neoguarani

A música, as musas e a cultura

2011-10-10T17:44:00.002-03:00

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Encuentro Nacional de Muralismo en Mar del Plata: jornada exitosa que nos lleva a la reflexión

2011-09-23T14:37:00.002-03:00

Del catorce al 18 de setiembre de 2011, en el marco de la IV Cumbre Iberoamericana de Cultura que se realizó en la Ciudad de Mar del Plata, se llevó a cabo un Encuentro Nacional de Muralismo.

El evento que culminó con mucho éxito, fue organizado por el Movimiento de Arte Comunitario y la Secretaría de Cultura de la Cooperativa Eléctrica de Estación Camet, tuvo como coordinador al amigo Juan Carlos Castro quien, junto a un espléndido grupo humano, fueron excelentes anfitriones. Situados a lo largo de la plaza San Martin, más de 70 artistas de diversas provincias argentinas realizaron allí sus obras, las que luego serán dispuestas en diferentes instituciones públicas de esa ciudad.

Presupuestos desiguales: muralismo o música nacional

No nos debe sorprender que, si bien la Cumbre Iberoamericana de Cultura contrató a importantes artistas de la música nacional tales como Teresa Parodi y León Gieco, la convocatoria de los recitales fue igual o menor al del encuentro de muralismo. La gran diferencia radica en los costos que se manejan para realizar uno y otro evento. El desembolso para llevar, por ejemplo, a Teresa Parodi es infinitamente superior al presupuesto que se maneja para convocar a 70 muralistas.

Mientras que los cantautores reciben sumas millonarias para realizar recitales efímeros, a los muralistas, apenas se les concede el transporte, el hospedaje, la alimentación y un certificado. No se cuestiona la abultada cantidad de dinero que se les abona a los músicos, ni se afirma que no lo valgan, lo que se objeta es que a los muralistas, quienes dejan una obra perenne en cada encuentro, no se les abona por su labor.

Estimo que las entidades públicas que se benefician con este tipo de eventos, ampliando el patrimonio artístico de sus comunidades, deberían considerar seriamente la posibilidad de abonar, además de la locomoción, el alojamiento y la alimentación, un valor justo por cada obra realizada. No está de más recordar que los muralistas son trabajadores del arte y muchos de ellos viven de su oficio.

Miguel Hachen

Arte Público, el buen ejemplo de San Cosme

2011-06-28T13:05:00.003-03:00

Organizado por el muralista correntino Fernando Calzoni y Julia Kussyssyn, directores del Taller de Arte Jaguar Azul, en conjunto con la Municipalidad de San Cosme, entre los días 16 al 22 de mayo se llevó a cabo el 2º Encuentro Internacional de Arte Público “Nuestra América” en el que participaron diversos grupos y maestros muralistas provenientes de diferentes países y provincias argentinas, además de músicos y escritores de gran relevancia.

El evento que fue un éxito total, contó además con el apoyo de la Secretaria de Cultura de la Nación, las Secretarías de Turismo y de Cultura de Corrientes y el auspicio de importantes comercios e industrias como Weber, Taragüí y Tersuave, entre otros. Durante el encuentro, que tuvo como escenario la bellísima Laguna Totora, paralelamente a la realización de obras murales y paneles en diferentes materiales, hubo presentaciones musicales y lanzamientos de libros; se realizaron debates y charlas sobre diversos temas del ámbito cultural y conferencias darías sobre arte público y técnicas para desarrollar obras murales.

Tuve el honor de representar al Brasil junto a destacados colegas como Isaías Mata de El Salvador, Jesús Rodríguez y Gustavo Pavón de México, la Brigada Ramona Parra de Chile; Arterias Urbanas de Bolivia y los grupos Tetaguá e Yvytú del Paraguay, el grupo Murosur y el Colectivo Carpani de Buenos Aires, entre otros referentes nacionales e internacionales del arte público.

El pequeño y pintoresco pueblo correntino, con vocación turística, de no más de 4 mil habitantes, cuenta hoy con un acervo artístico mayor a cualquier ciudad de gran porte. Gracias a las gestiones de Fernando Calzoni y a la voluntad e interés del gobierno municipal, ya ha sido sede de otros encuentros y es el mejor ejemplo de organización porque ha demostrado que aunando esfuerzos es posible llevar el arte hacia los espacios públicos, embellecer el paisaje urbano y propiciar el intercambio de saberes y experiencias. Realmente, para todos los que participamos de ese encuentro, San Cosme ha sido un gran ejemplo, nos ha dado una lección de que los sueños son realizables.

Él versus Ello

2011-06-05T19:33:00.005-03:00

En respuesta a una nota que publiqué en este blog sobre la piratería virtual, el gran maestro Marcelo Carpita -tutor y abogado de Lucas Quinto- garabateó y publicó una crónica donde, con la típica socarronería rioplatense, discurre muy inteligentemente intentando justificar el pillaje y de ese modo satisfacer los instintos reprimidos de su propio ello para obtener el placer que de otra forma él no lograría. Sea puro onanismo mental o no lo sea, agradezco la simpática nota, no esperaba menos.

Ya es tradicional que los doctos de Buenos Aires, legítimos herederos de la corona y sucesores de Mitre y Sarmiento, en el afán de “blanquear” la piel -y la mente- de la raza, bajo el implacable lema de “civilización o barbarie”, todavía hoy siguen embistiendo contra la región guaranítica. Otrora lo hacían para explotar las riquezas y ahora para monopolizar la estética y acaparar la verdad por medio de la falacia. Por más lana que se le ponga al lobo, es difícil transformarlo en oveja.

Los adornos son de nosotros, los sofismas son ajenos

El ilustre maestro Carpita califica el lenguaje plástico Neoguaraní como algo decorativo, pero en lugar de ofenderme no hace otra cosa que elogiarme. Al contrario de lo que afirma en su nota, tal saqueo no me martiriza, pero al igual que el adoctrinamiento, me inquieta y asquea. No se trata de una polémica de egos entre el mí y el yo, como burlonamente señaló el maestro Carpita, al intentar, sin éxito, camuflar la falta de ética de su amigo a quien defiende arbitrariamente.

Si fuese una cuestión de ego, de buen grado aceptaría el título de “maestro” que tan generosamente me otorgó este culto e inteligente pedagogo. Agradezco pero no puedo aceptar el rango de maestro porque me queda demasiado grande y no creo haber hecho nada admirable para merecerlo; al fin y al cabo mi trabajo consiste en decorar y no en escribir tal como lo hacen los maestros. Los salvajes, como yo, no tenemos la maestría ni el hábito de tomar lo que es ajeno, ni somos tan hipócritas para asumir cualidades que no poseemos. Además, honestamente, creo que tanto en el arte de abogar como en el de esgrimir sofismas, la maestría le pertenece a Carpita. Yo, afortunadamente, no aprobé esas dos materias.

Su maestría me asombra pero no me animo a preguntar por qué su discurso oral fue desigual al escrito. Cuando me concedió el privilegio de presentarle mi inquietud sobre el tema del plagio se mostró interesado pero imparcial, disculpó a su pupilo justificando sus limitaciones, no abogó por él y ni siquiera mencionó su vínculo; pero en la nota lo enalteció y dejó expresa su amistad con el nepotismo propio de un abogado.

Diferencias poco sutiles

Enfatizando las diferencias en el uso de las imágenes para comunicarse, Carpita acertadamente manifestó que no todos decimos lo mismo. Afortunadamente eso es cierto y en ese punto coincidimos. Las culturas ilustradas arremeten contra las que consideran incivilizadas y se comunican “escribiendo” sobre el cuerpo -y la mente- de otros seres. Preocupados con el contenido del mensaje y no con la forma, “escriben” cosas para adoctrinar y domesticar a todos aquellos que consideran salvajes.

En cambio nosotros, los salvajes, como no tenemos la pretensión de “civilizar” a nadie, nos comunicamos con el otro decorando, adornando, ornamentando. Se decoran los cuerpos y las cosas como parte de un rito; para recrear y hermosear; para plasmar un ideal estético funcional y sencillo que pulse el alma de la gente. No importa tanto lo que decimos, sino cómo lo decimos. En ese decir manso, sin el ruido interno del que habita las metrópolis, prevalece el ornamento, pero no la intención de imponer ruidosamente creencias o doctrinas. Decoramos para expresarnos y aprender de la belleza que nos regala la naturaleza; lo hacemos para compartir un modo de ser y de sentir, no para para panfletear agresivamente en los muros ni imponer preferencias estéticas e ideológicas, determinando así aquello que los otros tienen que pensar y ver, sometiéndolos anárquicamente a los caprichos de una bulliciosa cultura cosmopolita, muy distinta y distante de las florestas silenciosas.

Sí, maestro Carpita, es innegable, ahí existe una enorme diferencia y me permito felicitarlo por haberlo notado usted mismo. Lucas escribe en el cuerpo de los seres, dice muchas cosas, yo en cambio los decoro y componiendo en voz baja, digo sólo lo necesario como para penetrar las almas sensibles.

A pesar de que sus discursos sean tan encontrados, sé que en el fondo ambos sabemos que es preferible la sabia barbarie de los salvajes a la inteligencia falaz y ladina de los hombres civilizados. Los que crecimos en el monte o en el interior cultivamos otros saberes, aprendimos a decorar pero no a robar o someter al otro para imponerle nuestros dogmas. Usted que es muy docto y se crió en la ciudad sabe que las personas muy ilustradas suelen ser más creíbles y sinceras cuando mienten que cuando pretenden hacernos creer que están diciendo la verdad.

O mito da criação e o ciclo da evolução

La globalización del plagio y los piratas del arte

2011-05-13T20:56:00.000-03:00

Los corsarios virtuales

Gracias a internet y sus redes sociales la comunicación actual es instantánea y el acceso a la información es inmediato. Con un simple “clic” es posible introducirnos en la vida y la obra de otros artistas, contemporáneos o no. Hay que estar muy atentos porque, si por un lado la web nos permite divulgar nuestras obras, por otro lado facilita el pirateo de trabajos, ideas, conceptos, textos, denominaciones, estilos, frases, etc.

Considerando que este medio da una falsa sensación de anonimato, los corsarios del arte actúan impunemente y, como si fuera poco, son tan sinvergüenzas que luego publican en sus redes sociales el producto o subproducto de sus saqueos. Si navegamos la web y ponemos un poco atención podremos ver millares de ejemplos. Gente que posta en su Blog y publica en su Facebook copias o directamente trabajos ajenos, incluso de pintores, escritores y músicos consagrados, sin que jamás citen la fuente.

Cantando con la voz ajena

Así vemos que un Josecito González publica y se atribuye un hermoso poema… de Silvio Rodríguez! Pedrito copia a Romero Brito y publica sus plagios; fulanita “recrea” la figura central de mi obra Mural “Ka’agüi sy ha nhande tekoha” y la publica en su blog.

Otros, más creativos pero no menos piratas, se apropian de los lenguajes plásticos.

Al carecer de voz propia se adueñan de voces ajenas para lograr expresarse, pero quien tiene el oído y la mirada afinados sabrá notar quien es un mero imitador. Hay quienes imitan a Joaquín Sabina, pero lo hacen conscientes, sin la intención de engañar al público diciéndoles que es autor, compositor y dueño de esa voz. En artes plásticas están los falsificadores profesionales de obras maestras de autores consagrados y los imitadores que se suben a cualquier tema y autor que se destaque del resto. Cuando Botero está de moda, lo imitan, si Carpani hubiese sido boliviano o venezolano (lo ideal para el que plagia ideas es que el plagiado viva lejos), lo hubieran copiado e imitado, sin citarlo. Es vergonzoso. Otros aseguran que hacen “arte indígena” y su trabajo consiste en copiar de la web el arte originario y plasmarlo literalmente, sin tener la capacidad de, al menos, recrearlo.

Las metáforas sobre el Quinto y otros tantos Paredones

En mi caso, no siendo un artista consagrado; aunque no me sorprende, me indigna que a falta de ideas e identidad cultural propias se apele a la piratería, a la imitación del lenguaje plástico y forma de expresión que vengo desarrollando hace 15 años. Me avergüenza que haya colegas que muy audaz y ligeramente se atribuyan el “estilo” Neoguaraní para designar a sus performances y otros, no menos audaces, que al cuarto o Quinto día (de un día para el otro) mágicamente conciben un lenguaje, tomando para sí la idea de introducir elementos gráficos en las figuras humanas, forma propia que introduje en 1.996 para resemantizar la pintura corporal de los guaranís. Si bien es cierto que las grafías son de dominio público, pero no así su forma de aplicar.

Me fastidia y me asombra que a cambio de aplausos y elogios se usurpe las ideas ajenas y peor aún porque los piratas sean artistas que por un lado pregonan la sociabilización del arte, pero por otro lado, ante la incapacidad de crear y tener ideas propias, roban, globalizando el plagio.

Los conquistadores virtuales: el muerto se asusta del degollado

Es irónico que aquellos artistas que en sus obras y discursos critican y condenan a los colonizadores, a las multinacionales y a los explotadores de turno por usurpar los bienes materiales y culturales ajenos, actúen de la misma manera que aquellos que critican (sic”). Es decir que ganan notoriedad, poder y prestigio gracias al trabajo y al esfuerzo ajeno. Viéndolos actuar así me siento el propio Túpac frente a los bestiales y hoy virtuales conquistadores que, lápiz, pincel e internet en mano (léase espada, porque hieren y matan) me despojan de mis ideas. Cuando se procede de la forma que se critica se es hipócrita; más popularmente se diría que esa actitud es como escupir para arriba: el propio escupitajo caerá en la cara de quien escupe.

Muchos colegas buscan con obstinación el bullicio de la notoriedad y la ética, que es más salubre, se apoca delante del ansia por la fama. De ahí mi indignación ante el gesto de usurpar y plagiar sin el menor respeto por el trabajo y la trayectoria ajena. En mi caso, como no me falta creatividad ni ética, no me apropié del trabajo ni de la denominación dada por otros a su lenguaje, no me subí a lo que se puso de moda en internet ni me monté en la originalidad o el esfuerzo ajeno para apropiarme de él ni para granjearme reconocimiento u elogios.

Ética y estética

El lenguaje Neoguaraní revela y encarna muchos años de trabajo e investigación seria, se trata de concepto que entraña una forma de pensar y de hacer, como también es una manera conducirse y actuar éticamente, con un poco de dignidad y respeto por la cultura que venero. Ellos, los guaraníes hacían y hacen su arte y aunque yo le otorgue nuevos significados a sus códigos visuales creando frescas alegorías, lo hago citándolos, dándoles a ellos los créditos y el prestigio porque soy consciente de que mi trabajo emana de sus manantiales (ver Manifiesto Neoguaraní). Se trata de una forma de expresión propia que exprime y resemantiza mis raíces culturales y me identifica como ser cultural; un lenguaje que emana de una forma de ver y sentir mi entorno y que, cual si fuese sangre, circula por mis venas.

De mis vivencias nacieron la concepción estética y los recursos compositivos, el modo personal de generar espacios y profundidad; la manera de aplicar las formas y los colores. El particular estilo para crear y recrear imágenes en el que las figuras y el fondo juegan entre sí, creando nuevas figuras. Nada de ello me fue dado gratuitamente, trabajé muchos años y aún lo sigo haciendo. Lo hago con mucho respeto por el arte y, por sobre todo, inspirado en este milenario pueblo guaraní al que interpreto con cierta timidez pero con mucha veneración. No fue necesario robar ideas ni conceptos ajenos.

Tal vez mi única virtud haya sido indagar y buscar muy dentro de mí, en mis propias raíces y vivencias cuando era gurí en la selva misionera. Allí, en ese infinito espacio, donde habité hasta los diez años y donde intercambiaba juegos, pesca, caza y tropelías con mis vecinos los Mbyá Guaraní.

La aceptación popular o el rechazo son menos vitales que mi propia investigación, que mis tímidos hallazgos. Para mí el ruido de la notoriedad se apoca ante la salubridad de una misión en la vida, de una búsqueda constante. Si soy limitado en mi saber, suelo ser auténtico y respetuoso en el hacer y en el decir y más respetuoso aún de las ideas ajenas.

De los 30 años que llevo gastando lápices y pinceles emanaron la concepción estética y los recursos compositivos, el modo primitivo de generar espacios y profundidad; la manera de aplicar las formas y los colores. El particular estilo de crear imágenes en el que las figuras y el fondo juegan entre sí creando nuevas figuras, no me fueron dados gratuitamente. Trabajé muchos años para ello y lo sigo haciendo. Lo hago con mucho respeto por el arte y, por sobre todo, inspirado en este milenario pueblo al que interpreto con cierta timidez pero con mucha veneración.

Al César lo que es del César…

La propiedad intelectual es un bien, la creación también es una riqueza que debemos aprender a respetar. No todos los contenidos de internet son patrimonios universales que se puedan usar libre e irresponsablemente. Siendo así, cuando extraigamos alguna información, imagen o vocablo que nos interese, cuando realicemos relecturas de obras ajenas lo mínimo que debemos hacer es comunicarnos con el autor y consultarlo, en caso de obtener autorización de uso, darle el crédito a quien corresponda. Al igual que los conquistadores, el que plagia lleva las de ganar pero cosecha odio. Tal vez la única ventaja del plagiado sea la de tener conciencia de que su trabajo tiene tantas cualidades que merece ser imitado. Habría que intentar ponerse en la piel de los otros, preguntarse cómo se sentirían cuando se apropian de sus ideas.

Tal vez esta reflexión sea útil y comencemos por abolir la piratería por lo menos en los ámbitos culturales, donde jóvenes artistas podrían dar el ejemplo. Está muy bien retratar la historia en muros y paredones para condenar a los imperialistas de turno, pero, reitero, habría que tener el cuidado de no remedarlos.

Creo que todos los artistas, a través del esfuerzo y del trabajo pueden ser capaces de desarrollar un lenguaje de expresión artística propio, un modo particular de exprimir lo que se es y se siente y que, con el tiempo, todos puedan aprender a hablar con el sonido de su propia voz. Es decir, expresar aquello que es como individuo.

La diversidad es sana; lo ideal es que Pedrito sea Pedrito, Carlitos sea Carlitos y que no intenten ser quienes no son. De todos modos historia se va a encargar de contar la verdad y desenmascarar a los corsarios que hoy navegan y piratean en los mares de la web. Al lado de los piratas modernos Morgan sería un mero aprendiz: él no tenía computador a bordo!

Miguel Hachen

Manifiesto Neoguaraní

2010-04-27T15:51:00.004-03:00

CONCEPTOS ESTÉTICO-FILOSÓFICOS

Introducción

Conceptualizar y establecer los fundamentos estético-filosóficos resultantes de un lenguaje plástico individual para ordenarlos, enunciarlos y reunirlos en un documento, no es tarea fácil. Formular y legitimar un manifiesto, en este caso, supone adentrarse en las vivencias e investigaciones personales para indagar sobre mi propia búsqueda, revelarla y dar testimonio de ella. Para poder hacerlo debo intentar situarme en un ámbito donde sea, al mismo tiempo, observador y materia observada.

Siendo observador cabe examinar atentamente, evaluar, calificar y cuantificar los aspectos tangibles para determinar, con la mayor fidelidad posible, la naturaleza y el objetivo de este manifiesto. Como objeto observado, debo resaltar los valores intangibles del esfuerzo humano realizado ante un continuo y arduo proceso que demandó 14 de mis cuarenta y seis años de vida y atribuirme los méritos y derechos.

Por otra parte, el hecho de inaugurar, formalizar y legalizar un manifiesto implica la voluntad de hacerlo público oficialmente. Esta decisión me obliga no solo a difundir sino, también, a dividir con otros artistas plásticos, escritores y compositores que comulguen con los principios de este documento, los frutos de un concepto propio y, de esta manera, dejarlo trascender y ramificarse más allá de las aspiraciones o conquistas personales.

Como lenguaje plástico y concepto estético individual el Neoguaraní ya ha trazado un camino, un trayecto del que se conoce el origen pero se ignora su futura trayectoria. Al convocar a otros artistas de varias disciplinas para adherirse y recorrer juntos este camino, se aspira alcanzar la categoría de estilo o movimiento artístico-cultural interdisciplinario.

Orígenes, extensión territorial y significados

Según mis investigaciones el vocablo Neoguarani fue usado por primera vez por el antropólogo brasileño Darcy Ribeiro en su libro O povo brasileiro. El autor de esa obra utiliza el término para referirse a los grupos de indios misioneros Guaraní o guaranizados por los jesuitas y a otros núcleos mestizos que -según él- dieron origen a los gauchos brasileños y rioplatenses.

Sin embargo, según intentaré demostrar, este neologismo contiene en sí acepciones que bien pueden ser empleadas en el ámbito de las expresiones culturales. A esta palabra es posible atribuirle otra semántica, ya sea en las artes plásticas, la música y la literatura o, más ampliamente, en el modo de ser de una gran región que abarca nada menos que Brasil, Paraguay, gran parte de Argentina y Bolivia aunque, con la misma legitimidad, podría extenderse hacia casi toda Sudamérica.

La expresión Neoguarani es el resultante de un neologismo que surge del griego néos 'nuevo' y guaraní que, según la etimología de esta lengua, significa ‘guerrear’ o ‘guerrero’. Así, ideológicamente hablando, se deduce que ser Neoguaraní es considerarse un nuevo guerrero, un combatiente cuyos únicos instrumentos de lucha son su cultura y su arte. Un guerrero que silenciosa y pacíficamente combate la hegemonía cultural que hace cinco siglos hemos comenzado a padecer.

En esas disputas, siempre tan desparejas, contra la enajenada y ya muy asimiladas estéticas y filosofías etnocentristas que intentan anular nuestra identidad cultural en beneficio de una cultura global o pretendidamente universal, es imperioso sostener y dar a conocer nuestra forma de ser y de crear; ese ñande rekó pasivo e inquebrantable heredado de los guaraníes. Al final el arte es o se tornó universal siempre que representó a la cultura en la que se origina.

El legado cultural guaraní

Gran parte del extenso territorio que comprende desde el Carive (Caribe) hasta San Clemente del Tuyú, en Buenos Aires; desde las costas del actual Brasil hasta los Andes, antes de ser usurpado por los conquistadores españoles y portugueses, era poblado por la Gran Nación Guaraní. Prueba de ello es que la primera lengua originaria que Cristóbal Colón oyó al desembarcar en las Indias Occidentales fue el guaraní. Esa isla que el navegante genovés denominó Santo Domingo desde mucho antes de su llegada, en 1592, ya era habitaba por un grupo de la familia lingüística guaraní.

Si en épocas de las reducciones jesuíticas hubo una “reducción” de la lengua, según afirma el antropólogo Bartolomeu Melià, también podemos afirmar que hubo una reducción estética, menoscabo de un arte que junto con otros elementos culturales era considerado menor y que, sin embargo, al igual que la lengua no ha desaparecido.

Posteriormente, en los dos últimos siglos, aunque esos territorios se independizaron como naciones soberanas se continuó imponiendo la cultura dictatorial y sectaria, heredada del colonizador europeo, que oprimía con la espada o reducía con la cruz. Es bien sabido que estas jóvenes naciones poco o nada han valorado los aportes culturales de los pueblos originarios en la construcción de sus identidades nacionales. Muy por el contrario, en el transcurso de esas construcciones se presentaron dos alternativas hartamente conocidas: civilización o barbarie.

Ante este dilema el poder eurocentrista quiso que predomine la civilización y así fuimos moldados con la mentalidad y el refinamiento de la cultura europea. Refinamiento, ilustración y estética diversa del criollo inculto y atrasado. Esa ilusoria superioridad cultural permitió que aprendiéramos a sentir vergüenza de ser criollos, de ser morenos o de tener sangre indígena. Desde esos tiempos aprendimos a mirarnos a nosotros mismos con desdén y hasta con cierto menosprecio. Querían blanquear la raza y aunque, aún hoy, continuemos siendo predominantemente criollos, neoguaraníes, neomapuches o neoquichuas de piel dorada, en cierta forma han conseguido blanquearnos el cerebro.

Muy a pesar de la perdida o degradación de sus identidades culturales, las poblaciones guaraníes aculturadas han dejado su impronta ya sea mediante el mestizaje o el silencioso proceso de transculturación que se evidencia en el acento y en la culinaria; en la toponimia y la antroponimia; en la denominación de la flora y la fauna en lengua guaraní; en la música y en la literatura y en el propio uso del idioma que, afortunadamente, perdura hasta nuestros días y es hablado con más o menos frecuencia en el nordeste argentino, en el sur boliviano y en la totalidad del territorio paraguayo.

Pero aunque no tengamos conciencia de que somos neoguaraníes ni seamos movidos por ese mismo impulso ideológico que me motiva a ser un nuevo guerrero; quiérase o no, todos somos el resultado de ese sincretismo cultural y en ese contexto surge el Neoguaraní para definir una forma popular de ser y de hacer; de sentir y de mirar; de expresarse y cuestionar.

El hecho de que seamos hijos o nietos de europeos, tener la piel clara y no hablar fluidamente el guaraní no exime a cualquier habitante de las mencionadas regiones de considerarse un Neoguarani. Aunque por nuestras venas no corra sangre guaraní, de una u otra forma todos hemos sido guaranizados. Guaranizados en el chamamé y la música litoraleña; en la guarania y en la polca; en la alimentación y en el andar; en la literatura y en la filosofía de vida. Como dije, todos en esta región somos neoguaraníes. De ahí que el término Neoguaraní pone en evidencia lo que culturalmente siempre existió, pero había que darle una denominación que anuncie y defina con claridad quienes somos culturalmente. Habrá quienes lo nieguen, pero haciéndolo se estarán negando a si mismos.

Estética e identidad cultural

Aún así, desde la colonización hasta nuestros días no han surgido corrientes o movimientos artísticos capaces de generar lenguajes plásticos de expresión local o regional. La pintura en particular -y las bellas artes en general- han sido apenas manifestaciones calcadas de modelos europeos, ajenos a nuestra realidad. Exceptuando algún intento aislado, fueron realizadas bellas descripciones de lo pintoresco. Verdaderas misceláneas carentes de raíces, que poco o nada valorizaron el protagonismo histórico de la Gran Nación Guaraní en la formación de nuestra identidad cultural.

En suma: culturalmente, siempre nos has hecho buscar los valores culturales de nuestra región lejos, muy lejos de su geografía, de su historia y de sus raíces. Y a fuerza de ser excluidos, nos hemos negado. En el mejor de los casos, se realizan artesanías “regionales elaboradas especialmente para turistas”, donde en lugar de enfatizar la forma local de hacer se dio énfasis a los contenidos.

Frente a esta realidad era necesario reformular nuestro concepto estético, buscar significados autóctonos que incluyan nuestras raíces culturales, sin excluir -al menos en el arte- las tradiciones milenarias capaces de proporcionarnos mensajes inteligibles que permitan delinear una estética genuina y popular que nos identifique y nos distinga culturalmente.

Pero para poder traducir esos significados necesitamos de la forma; es decir, de una manera de hacer. Es de la forma de donde emanan los valores estéticos para la creación artística. La forma debe parecerse con nosotros, reflejar la esencia de nuestra identidad cultural; en fin, debe extraer la naturaleza íntima da nuestra tierra y de nuestro ser. El arte y la identidad cultural son elementos indivisibles. No es posible pensar un arte regional y popular ignorando o desdeñando las tradiciones con sus valores formales, intelectuales, morales, espirituales y estéticos.

Nuestra región ha testimoniado los procesos de transculturación, aculturación y deculturación entre pueblos originarios y colonizadores y, posteriormente, entre mestizos, africanos e inmigrantes europeos. Dichos procesos posibilitaron la unificación de culturas antagónicas que sufrieron vaciamientos y colisiones; retrocesos, repudio, encuentros y desencuentros, pero hubo también adaptación, renovación y un continuo crecimiento.

Sin embargo, aunque la experiencia sociocultural de esos encuentros y desencuentros generó formas materiales y espirituales que se manifestaron en gran parte de las actividades humanas, en el ámbito de las artes plásticas no se ha sabido expresar el fruto de esa experiencia colectiva. Prácticas y conocimientos que, pese a todo, siempre han estado a nuestro alcance ya que forman parte de nuestro contexto cultural.

Renacer en la estética

Como heredero de esas experiencias y conocimientos e hijo de estos paisajes geográficos y culturales, en 1996 emprendí una investigación sobre la cultura guaraní y su influencia en nuestro modo de ser. Paralelamente comencé a desarrollar un lenguaje de expresión plástica único y diferente, determinante y armónico al que denominé Neoguaraní. En él, los códigos visuales intentan mantener una estrecha relación entre formas y contenidos, estableciendo así un concepto estético regional al que considero genuino.

En dicho lenguaje intento utilizar la misma síntesis geométrica que los guaraníes aplicaban -y todavía lo hacen- en la confección de diademas, cestería, arte plumaria, apikás, cerámica y pintura corporal. Intenté materializar las metáforas del pensamiento religioso guaraní, su historia y su cosmovisión, abordando también las leyendas derivadas de sus mitos para otorgar nuevas imágenes al panteón de las divinidades virtuales guaraníticas y una nueva iconografía para retratar a nuestra flora y a nuestra fauna; a nuestra gente y a nuestra historia. Sin ser guaraní, a través del lenguaje plástico Neoguaraní intento resemantizar y así mantener vivo el ideal estético de esta cultura ancestral.

Ese ideal estético no difiere demasiado de otras culturas originarias de América del Sur y los guaraníes lo conciben como expresión de simetría y equilibrio, de unidad y de síntesis mediante el uso de formas geométricas puras, abstracciones y sobrias figuras. En cierta forma el concepto estético Neoguaraní es una suerte de renacimiento de esa concepción artística, de esa cándida manera de hacer, decir y representar.

En efecto, se trata de una readaptación o relectura que recrea las metáforas del pensamiento religioso guaraní y muestra, tímidamente, la esencia y la riqueza espiritual de este pueblo que ha sobrevivido a su dolorosa historia. No se trata de revelar sus enigmas ni de negarlos pero tampoco se pretende “hacer arte indígena” como -con cierta ignorancia o falta de respeto- se escucha decir por ahí, ya que para hacer arte indígena hay que ser nativo. En todo caso lo que hacen es copiar, plagiar o imitar usando herramientas y procedimientos técnicos poco primitivos.

En lugar de asumir esas posturas facilistas que no valoran ni respetan los procesos creativos ajenos, lo que se intenta alcanzar es un concepto estético precursor que esté compuesto con elementos heredados de ambas culturas: la europea y la guaranítica. Siendo sucesores de ambas culturas no podemos ni debemos negar una en favor de la otra. Del mismo modo que no es posible hacer arte indígena sin ser aborigen.

Igualmente, en estos paisajes subtropicales, tampoco es posible imaginar un arte que remede las vanguardias propias de las grandes urbes -donde predominan la polución visual, lo efímero y la velocidad- en prejuicio de nuestra propia identidad. No es necesario recordar que no habitamos en Buenos Aires y mucho menos en Nueva York.

Mientras en las metrópolis las preocupaciones estéticas son heterogéneas y se concentran en la búsqueda de lo ‘post’, adelantándose a lo que vendrá, reflejando su caótico entorno futurista y su fisonomía multicultural, el Neoguaraní hace un camino inverso: marcha hacia el pasado, indagando en nuestras raíces para encontrar una identidad con características propias, homogénea y muy bien definida.

Salvando las cualidades y las distancias, podemos citar como ejemplo el renacimiento. Ese periodo en el que se renovó no apenas las artes plásticas, la arquitectura y las letras, sino que además influyó en los valores sociales de la época y se caracterizó por la recuperación de los valores y modelos de la antigüedad greco-romana, contraponiéndose a tradición medieval que había negado y ocultado los conocimientos y la cosmovisión aristotélica.

Debemos a los renacentistas que los cánones de belleza y el conjunto de conocimientos del arte greco-romano no perecieran. De una o de otra forma, semejante argumento podría ser válido cuando de la cultura guaraní se trata, ésta también fue menospreciada y negada durante cinco siglos. Tal vez sea el momento de renacer y renovarse buscando y recuperando valores y saberes; estéticas y cosmovisiones de los pueblos originarios, como la ancestral cultura guaraní.

De hecho, es paradójico que aquellos países tan desarrollados a quienes reverenciamos y admiramos estén tan interesados en explotar -para beneficio propio- los conocimientos los pueblos originarios sobre las propiedades medicinales de nuestra flora. ¿Debemos acaso esperar que hagan lo propio con la estética?

Renacer en cultura guaraní supone un compromiso y una identificación, entraña comprender y respetar su filosofía y su cosmovisión. No se trata de tomar elementos aislados y superficiales, sino que es necesario ahondar en su forma de ver y entender el mundo. Es indispensable adentrarse en su pensamiento y, a partir de allí comenzar a recorrer su poesía y su arte. Ser Neoguaraní es reconocer la belleza negada y a partir de ella renovar con bases sólidas y mucho respeto.

Reseña histórica

Al imaginar el término Neoguarani para denominar este lenguaje plástico o concepto estético, lo hice consciente de cuanto culturalmente hemos heredado de los guaraníes. Lo hice a merced de mi modesto bagaje cultural resultante de mis trabajos y lecturas; gracias a mis vivencias en la selva misionera donde crecí próximo a una aldea Mbyá y al hecho de ser hijo de paraguayo y estar muy emparentado con la cultura guaraní.

Pero para volver a mis orígenes ocurrió un hecho trascendental que paso a relatar. En 1996, después de seis años de residir en Brasil, por ocasión de un taller de esgrafiado que fue administrado en Cascavel por el Grupo Arte Ahora, tuve la oportunidad de conocer al arquitecto y artista plástico Fernando Calzoni y a otros muralistas correntinos.

Fernando con quién entable una amistad que perdura hasta hoy, además de enseñarme la técnica del esgrafiado en bajo relieve, me introdujo en el muralismo, me invitó a Corrientes para participar de muestras y otras obras murales y, posteriormente, me brindó la oportunidad de fundar, junto con otros artistas locales, el grupo Arte Ahora Brasil, en Foz de Iguazú. Por razones políticas y cuestiones de diversas índoles, el grupo no llegó a trascender y tuvo una vida muy corta. Pero el haber vuelto a la Argentina fue un hecho importante que permitió restablecer mis lazos con la cultura guaraní, es decir con mis raíces culturales.

El extinto grupo Arte Ahora de Corrientes también fundó el Movimiento Interdisciplinario de la Región Guaranítica. Movimiento que, además de artistas plásticos, incluía poetas y músicos.

Sin disminuir en nada el valor artístico e histórico ni quitarle meritos a un emprendimiento de tamaña envergadura que posibilitó que la capital correntina sea conocida, nacionalmente, como “la ciudad de los murales”; en perjuicio de la forma se favoreció el contenido temático.

Las obras monumentales que se realizaban narraban epopeyas, acontecimientos históricos, temas costumbristas y religiosos que ilustraban a santos, próceres y aborígenes que cautivaban al poder público que los auspiciaba. Pero a pesar de su guaranítica denominación, el grupo de artistas plásticos realizaba obras murales y pinturas veristas sin haber desarrollado un lenguaje plástico o concepto estético de identidad local o regional.

Influenciado y apoyado por Fernando Calzoni, a partir de 1996, comencé a realizar obras murales. Al fundar el Grupo Arte Ahora Brasil, una de las primeras preocupaciones fue la de encontrar elementos plásticos que nos distinguieran de las obras murales correntinas. Pero tal preocupación no radicaba en los contenidos sino en la forma, en el lenguaje plástico, en la estética.

¿Si el movimiento interdisciplinario del que formaba parte pertenecía a la región guaranítica, porqué razón la estética no era de inspiración guaraní? En esa época, además de los libros sobre el muralismo mexicano que me facilitara Calzoni, tomé contacto con bibliografías de León Cádogan, Pierre Clastres, Darcy Ribeiro, Tício Escobar, Adolfo Colombres, entre otros etnógrafos y antropólogos.

El chamamé y los libros me devolvieron las vivencias de mi infancia en la selva misionera donde compartí algunas actividades con mis vecinos los Mbyá. Entonces, cuando me reencuentro con mis orígenes comienza a surgir el lenguaje plástico al que, tiempo después, denominaría Neoguaraní.

Neoguaraní, ñande piahú rekó

Este singular concepto estético que ha sido plasmado en innumerables obras murales, pinturas, cerámicas, bocetos datados y reproducciones serigráficas en prendas de vestir, plantea una nueva iconografía que, en cierta forma, obedece al ideal estético guaraní. Para materializar los contenidos de la mitología guaraní y otros temas, incorporo grafías y simbolismos; códigos visuales y formales que componen las imágenes de dioses, hombres y astros que se entrelazan y se mimetizan con la Naturaleza. Estos entrelazados aluden y encarnan la simbiosis de los guaraníes con su entorno, simbolizan su comunión con la tierra.

La flora y fauna son representadas como elementos vivos que se incorporan a las figuras humanas para transformarse en aderezos, en pintura corporal que ornamentan a los bellamente adornados. Al igual que en las tramas de la cestería guaraní, donde las formas ambivalentes juegan a ser figura y fondo, en la estética Neoguaraní esas dualidades también aparecen en los elementos que se alternan entre figura y fondo.

Entre semblanzas y aventureros

Para mí es un orgullo fundamentar el trabajo artístico que he desarrollado apoyándome en los conceptos del pensamiento y de la estética de este pueblo noble y espiritualizado. Conceptos estéticos, filosóficos y religiosos cuya interpretación siempre es muy personal, tan personal y diversa como la obra de cada artista, tan propio e inconfundible como la voz de cada ser humano y tan singular como el neologismo que escogemos o creamos para designar nuestra forma individual de hacer arte.

De mis vivencias emanaron la concepción estética y los recursos compositivos, el modo personal de generar espacios y profundidad; la manera de aplicar las formas y los colores. Nada de ello me fue dado gratuitamente, trabajé muchos años y aún lo sigo haciendo. Lo hago con mucho respeto por el arte y, por sobre todo, inspirado en este milenario pueblo guaraní al que interpreto con cierta timidez pero con mucha veneración y respeto. Jamás me subí a lo que se puso de moda ni monté en la originalidad o el esfuerzo ajeno para apropiarme de él y así granjearme el reconocimiento y los elogios. Apenas expreso lo que soy.

Además de abrir y compartir con aquellos artistas que concuerden con este modo de expresión y su denominación, es fundamental documentar este manifiesto. Por otra parte, ante la audacia y la ausencia de escrúpulos de algunos aventuremos que, mediante el uso de internet, usurpan y se atribuyen este lenguaje sin considerar que, en ese mismo medio, también es demasiado sencillo descubrirlos y denunciarlos públicamente. Y, para tanto, junto con otros documentos este manifiesto constituye una valiosa prueba de lo que aquí es enunciado.

A través del presente manifiesto no se pretende que los conceptos aquí vertidos sean interpretados como una doctrina estética que debe ser seguida para realizar obras idénticas, sino para que cada artista interprete y se exprese de acuerdo a su lenguaje individual.

Cabe destacar que aún será necesario realizar una exhaustiva investigación para puntualizar cada aspecto cultural del concepto Neoguaraní y sus alcances. Habrá que examinar detenidamente la música, la poesía y las tradiciones orales; el lenguaje y los giros idiomáticos; los mitos urbanos y la arquitectura, entre otros.

Miguel Hachen,

Foz de Iguazú, Brasil, 15 de abril del 2010.-

Arte Neoguarani en el Primer Encuentro de Arte Público del Mercosur

2010-03-29T18:03:00.004-03:00

Organizado por el Taller de Arte Jaguar Azul y la Municipalidad de San Cosme, del 22 al 27 de febrero se realizó el Primer Encuentro de Arte Público del Mercosur en el que participaron 12 artistas provenientes de Buenos Aires, Chaco, Jujuy, Corrientes, la República Paraguay y quien subscribe representando al Brasil.

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El encuentro, que se organizó en conmemoración del Bicentenario Argentino, contó con los auspicios del Gobierno y la Secretaría de Turismo de la Provincia de Corrientes también tuvo el apoyo de las marcas Tersuave y Klaukol, entre otras.

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En ocasión de ese encuentro se elaboraron 10 obras murales en el flamante Paseo Municipal Arte Jorge Sánchez Aguilar y otras 2 en el Espacio Cultural del reconocido Muralista correntino Fernando Calzoni.
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Utilizando como técnica el mosaico, durante el evento, realice la obra mural Yaguareté’eté ha aovevé Wiphala (El jaguar verdadero y la bandera Wiphala). En dicha obra está representada la bandera Wiphala -emblema de los pueblos autóctonos- y el Yaguar Azul que, según la mitología guaraní, es el ser originario. Así, partiendo de la herencia cultural recibida de los aborígenes que habitaron y aún habitan en América Latina, dicha obra refleja la argentinidad.

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Esta obra mural forma parte de una sucesión de pinturas, murales, cerámicas y esculturas en los que presento al público el Lenguaje Plástico Neoguarani. A través de esta forma de expresión, heredada de la cultura guaraní, que comencé a desarrollar hace más una década y media, intento establecer una genuina identidad estética regional; un lenguaje o estilo que nos distinga de la miscelánea artística que desde hace siglos continúa reproduciendo cánones y recetas etnocentristas.

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Además de ser un concepto estético que presenta una forma de expresión propia que exprime y resemantiza nuestras raíces culturales, el significado del término Neoguaraní contiene en sí una forma de pensar, ser y hacer; de ver y sentir nuestro paisaje externo e interno. Un concepto estético-filosófico que lleva en sí un tímido, pero muy sentido acento guaraní.

Detalle de la obra Neoguaraní, durante su ejecución.

Tótem Neoguaraní

2010-03-29T17:25:00.009-03:00

Atendiendo la solicitación de la filial brasileña de la cadena americana de supermercados Wall Mart y con motivo de la inauguración del Hipermercado Maxxi, en Foz do Iguaçu, Paraná, elaboré una pequeña obra Neoguaraní denominada “Missões”.

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Se trata de un tótem realizado en piedra arenito -la misma que los jesuitas utilizaron en la edificación de las Misiones- dispuestas sobre placas cimentíceas que están sustentadas por una estructura metálica, cuya columna es cilíndrica. Los bloques de piedra arenito fueron esculpidos y coloreados con motivos Neoguarani.

En la imagen se puede ver a los albañiles durante la instalación de la obra Neoguaraní

Neoguaraní

2010-03-17T19:32:00.010-03:00

Desde tu inocencia rebautizo la existencia de lo eterno,

Lo nombro con antiguas palabras nuevas.

Lo renuevo para que florezca en tus manos

Infinito y leve como el cuenco de la neblina.

Me consagro en lo sagrado, en lo intangible de las raíces

Y, hace siglos, busco la tierra sin males en las formas y colores

Del suelo ancestral cobijado por el fuego inextinguible del tayí.

Bajo la protección del yaguar verdadero y otros espíritus celestiales

Yo, el más salvaje, me apropio de los colores resplandecientes

Del Maynumby y me adueño de las Ñe’é porá para nombrarte.

Renuevo los bellos adornos y me adentro en la ancestralidad

Que heredé de la selva y de los ríos, del tekoha natural que es tu paisaje,

Suelo al que pertenezco y que jamás fue mío.

Registro tu cuerpo y tu alma al desnudo y los cubro para descubrir,

Una y otra vez, la belleza de tu poesía negada.

Joselo de Misones y el Yasi Yateré

2009-08-10T15:25:00.004-03:00

En su último Album: Mundo Azul, mi amigo y gran músico misionero Joselo Schuap, incluyó una canción de mí autoría. Se trata del Yasi Yateré, un tema que realizamos en colaboración con Juan Acuña.

Aquí está la letra y en este link, de la página de Joselo, se puede reporducir la música: www.joselodemisiones.com.ar/discografia/mundo-azul

Yasi Yateré

Niño dorado, luna del dia,
che gurisito, hermano del sol,
juegas desnudo por mil picadas,
siempre solito con tu bastón.

A veces ave, vuelas bajito,
por los yerbales del Litoral,
alma del monte donde el silencio
nos deja oir tu canción...

Estribillo

Yasi, yasi, yasi morotí,
yasi, yasi, yasi yateré
yasi, yasi, yasi yo te vi.

Y en cada siesta todos te escuchan,
che gurisito nadie te vio,
donde te escondes antes del alba,
con tu sombrero hermano del sol.

Magia en la selva sueño y embrujo,
la gente sigue tu dulce voz,
cuando en las tardes todo se calla,
vuelvo a escuchar tu canción...

Estribillo

Bis

Letra: Miguel Hachen
Música: Miguel Hachen - Juan Acuña

Integração sociocultural

2009-08-07T15:40:00.001-03:00

Com o objetivo de promover a integração social e cultural da região, foi criada recentemente em Puerto Iguazú a FAI, Fundação Área Integração.

Vale à pena conferir e participar.

www.areaintegracion.org/
http://revistazuarea.ning.com/

Entrevista

2009-08-07T14:46:00.004-03:00

Entrevista com a jornalista Fernanda Reis Parracho no Programa H2FOZ exibido pela RIC TV Record, aos domingos, 11h. http://www.youtube.com/watch?v=CrPAQACKQBI

El vuelo del Maynumby

2009-06-24T16:33:00.012-03:00

Historia del origen del amor

Hace muchos, muchos años, Ñamandú, el dios primero de los guaraníes, creó la primavera y el verano, el otoño y el invierno, el viento sur, el frío y también las lluvias. Luego diseñó los peces que poblarían los ríos y arroyos e imagino a los hombres y animales que ocuparían los bosques y las praderas, las selvas y las montañas.

En seguida decidió crear el amor. Un sentimiento cálido y luminoso, eterno e inextinguible al que los guaraníes llaman mboraihú. A continuación ideó millares flores de singular belleza y luminosos colores; de diversos tamaños y formas, con aromas y esencias inigualables. Luego de guardar en su néctar el secreto de la vida eterna, ordenó que en cada una de ellas se alojara su más bella creación.

Según cuenta una antigua y muy bien guardada historia, para proteger el amor que habitaría entre las flores, Ñamandú imaginó y moldeó a un minúsculo y veloz picaflor al que llamó Maynumby. A esta avecita también le encomendó la tarea de alimentarlo con el delicioso néctar de las flores y mantener en secreto los misterios que en ellas había ocultado.

Como para ese entonces Ñamandú aún no había inventado el fuego y el amor no habitaba en los corazones de la gente, durante el invierno los hombres y las mujeres, los niños y los ancianos sentían frío y las noches eran muy oscuras.

Día tras día, velozmente Maynumby iba volando de flor en flor recogiendo el néctar para llevárselo a su dios. Cierta vez, cuando realizaba su tarea diaria, revoloteó sobre una bellísima flor a la que jamás había visto. Y tras su aleteo se aproximó a ella y bebió de su néctar sin notar que esa flor no era sino la boca de Arapoty, una hermosa mujer de labios rojizos y muy perfumados.

En ese mismo instante Maynumby tomó forma humana y el amor, radiante y ardiente, sutilmente penetró en sus corazones. Ambos lo celebraron con un beso prolongado y muy tierno, impregnado de néctares y aromas. Y así, desde tiempos inmemoriales, Maynumby y Arapoty se aman y, también, desde entonces los guaraníes conocen el secreto de las flores y se lo revelan a todos aquellos hombres y mujeres que se aman con la tibieza de sus corazones y el perfume de las flores.

Y fue así que, aún antes que se descubriese el fuego que Ñamandú había dejado oculto en los troncos de los arboles, durante muchas generaciones los hombres, mujeres, niños, viejos y jóvenes iluminaban las noches y se abrigaban con el calor del amor.

Y esta es la historia del origen del amor. Es necesario estar muy alerta, pero no necesitamos buscarlo, solamente debemos esperarlo. Así como se ocultaba en las flores él suele asumir formas muy sutiles y diversas. En otras historias se cuenta que ya se presentó en forma de dibujos o llegó a través de una carta.

Yo creo, firmemente, que todavía vive en las flores y, al igual que ellas, es capaz de sanar nuestros cuerpos y almas. Lo imagino dulce y aromático como los labios de Arapoty y se me ocurre que es policromo y luminoso como Maynumby.

A propósito de él, cada vez que contemples su vuelo y lo veas besando las flores del jardín, una brisa muy cálida recorrerá tu corazón y sentirás que desde siempre el amor habitó en él.

Inspirada en la mitología guaraní.

Crônicas das Três Fronteiras VIII

2009-01-25T18:23:00.001-03:00

O silêncio, o dinheiro e o amor

Nas raras ocasiões que comparecia no botequim da Santos Dumont, o artista dialogava pouco, apenas comentava sobre as histórias e uma que outra notícia que ouvia dos parceiros. Quando falava mais do habitual, geralmente, era para atestar algum assunto demasiado obvio ou para argumentar, com firmeza, nitidez e veracidade sobre temas do seu inteiro conhecimento.

No seu atelier, o único rumor que se deixava ouvir era o murmúrio do olho-d'água que constantemente escorria da mina ao lado. Um sussurro que, pelas tardes, se confundia com o trinar dos beija-flores bebendo o néctar dos camarões amarelos ou o harmonioso gorjeio dos sabiás. Os pincéis nem se percebiam, deslizavam brandamente seguindo cursos ora definidos, ora casuais.

Algumas vezes o artista iniciava seu trabalho deixando-se levar por alguma melodia que ao se concentrar ia se esvaecendo, aos poucos, até dissipar-se por completo. Dia após dia, esse silêncio tácito acompanhava o pintor para transportá-lo às redes e labirintos da imaginação, essas redes inextricáveis que nos fazem perder a noção do tempo.

Como quase todos os artistas, que são vistos como uma espécie de incapacitados sociais vivia com menos do necessário. A arte ou é um artigo de luxo ou é paga com valores simbólicos. Já os artistas não conseguem fazer suas compras no mercado pagando com símbolos. Para este artista, em especial, o dinheiro tinha um valor médio em sua escala de valores. Era tido como um elemento de troca convencional. Em pouca quantia muito útil para sobreviver e, em abundancia, capaz de corromper. Para ele bastava ser reconhecido pelo que era e não pelo que tinha. Princípio bastante ingênuo numa sociedade cruel que ostenta valores inversos, onde o ter nos coloca no cume mesmo que você, sim você, não valha absolutamente nada. Para ele o amor, a palavra e o silêncio tinham um valor supremo.

Dos seus amores sabe-se pouco. Entretanto, o grupo de Homens Solidários assegura que amou profundamente a sua primeira mulher. Uma moça taciturna, sempre calma que aparentava preencher esse espaço vital que chamamos amor. Pretendia entender mais do que ninguém os silêncios que ele achava vitais para criar e amar. Viveram muitos anos juntos partilhando momentos que oscilavam entre o contentamento e a felicidade até que outra mulher chegou e, como um furacão, cometeu a imprudência de se revelar. A primeira ficou na deslembrança, excluída nessa zona que subjuga nosso ser. Logo partiu sem rumo fixo, em busca de si própria. Partiu roubando, destroçando tudo, mentindo; revelando sua verdadeira personalidade. Rejeitada, tramou uma vingança digna de roteiros para novelas mexicanas, mas sua inspiradora figura ficou olhando para ele desde suas telas.

A outra, antes de deixar transparecer inúmeros romances mal resolvidos – ora com mocinhos com idade para ser seu filho, ora com políticos poderosos que lhe possibilitavam um status elevado-. Antes de revelar uma série de complexos e traumas, se apresentou como uma figura meiga. Meiguice que, em poucos dias, deu lugar a uma mulher cheia de poder, avassalante e dominadora capaz de manipular ao próprio lúcifer. Com aparência suave, gestos e palavras, dotados de encantos sabia como seduzir e obter o que desejava. Quando não o conseguia por esse meio usava o dinheiro para comprar ou se colocar em venta.

Possuía uma energia desconhecida que, desde os primeiros dias, provocava no artista uma sensação incômoda. Mesmo assim, comentam que ele aceitou morar na casa dela. Uma vez lá, em alguns meses ele perdeu a capacidade de discernir, perdeu o tino e a faculdade de avaliar as coisas. Os colegas e parceiros do boteco raramente o viam e, quando se encontravam com ele, estranhavam seu modo de agir.

- Nosso camarada mudou mesmo, comporta-se de forma tão diferente, como se fosse outra pessoa.

- É cara, é como que essa mulher sugou sua alegria.

Sim, ela tinha sugado sua alegria e destruído sua auto-estima. Em pouco tempo tirou também sua liberdade, transformando-o em pouco menos que nada. Virou um homem servil, um ouvinte que somente escuta sem direito a responder ou objetar. Transformou-se numa orelha. Aquela mulher em uma hora falava o que qualquer outra pessoa fala numa semana. Blá-blá-blá, de manhã:

- Acorda seu vagabundo, já fiz a lista de tudo o que você tem de fazer hoje. Lembre que tem que ligar para o pedreiro e pedir o orçamento para trocar o piso. Mas não quero que demore e quando estiver lá me ligue. Duas horas tenho médico. Essa nata está estragada- - Depois vai à loja de materiais e me traga todas as amostras de lajotas. Dê banho no cachorro. Ah! Liga pra seu Pereira que aquele outro cara... E não se esqueça do remédio. Quatro horas vou ao cabeleireiro. Colhe aquelas acerolas e coloca numa sacola que vou levar pra meu paizinho. Vê se paga as contas de luz e água. Nossa! Faz um dia que no vejo meu velho, hoje vou almoçar com ele. Já falei pra dar o remédio pro Amarula? Tadinho ele, lindinho da mamãe ta dodói! Prepare outro café está gelado. Vê se corta a grama e lava o carro. Fala para a Jussara que use pouco sabão em pó e que lave o pátio. Duas horas tenho médico e se der, antes venho almoçar. Esqueça, vou ver meu pai. Ontem recontratei o Santiago. Hoje à noite tenho um encontro com ele para discutir o salário, mas gostaria de ir sozinha, assim que não me espere. – Semana que vem vamos viajar para São Paulo, eu já tenho minha passagem de avião. Vá hoje à rodoviária e compra a tua... Você vai de ônibus. Para que vamos viajar? Vou ao médico, lembra daquele homeopata famoso? Então, tenho consulta com ele. Falando em médico, você já foi ao SUS para agendar sua consulta? Tem que tratar essa sua tosse! Aproveita e leva o Amarula para o Pet Shop... Eu deixei um cheque de 500 reais para pagar as dispensas com o veterinário e os remédios. O cheque está sobre o criado mudo.

E, ao meio-dia, blablablá no telefone:

- Onde você esteve? Porque não atendeu o celular? Comprou tudo o que te encomendei? Já falou com o pedreiro e o que ele te disse? Chama a Jussara que quero falar com ela! E o Amarula está bem, deu os remédios. Te disse para colher as acerolas... Ah é?...ah! Colheu? Pô! Acabei esquecendo. Porque demorou em atender, onde você estava? Vai, chama a Jussara. Você conferiu se ela lavou o piso e tirou o tapete da sala? Ah! Esquece e me passa com ela! Agora! Que ainda tenho mil coisas para fazer. Vai logo!

E blá-blá-blá no mercado e, sobretudo, no trânsito:

- Vira à esquerda seu animal.... Não! Essa é contramão! Espera não ta vendo que o sinal está fechando!? Bom, eu achei que fosse contramão! Está indo muito rápido, fica no carril direito. Pára! Não viu aquele carro que esta saindo da garagem. Porque você dirige tão devagar, não sabe que assim atrapalha o trânsito? Para que ficou no carril direito se tens que virar aqui? Nossa! Você dirige muito mal. Pára de olhar para aquela moça seu safado, filho da puta! Gostou? Então desce e vai com ela, seu nojento! -

E, é claro, blablablá à noite, na cama. Antes, durante e depois do sexo. Especialmente nesse momento de entrega sublime, onde os corpos se mimetizam e pedem silêncio para que o gozo seja pleno.

- Já te falei que o Augusto era um cara super ardente? Como será que é transar com um japonês? Não sei como esses casais conseguem fazer amor na praia, ficam que nem um bife à milanesa. Falando em praia, lá na Bahia o pessoal fica te olhando e se masturbando! Horrível! E logo eles tiram o pintinho pra fazer xixi em qualquer canto da areia. Sabia que fiz mergulho na Bahia?- Agora me lembro daqueles negões gostosos... Eu mal aparecia na praia e os caras me paqueravam... -

E, nas raras ocasiões que ele resolvia visitar um amigo, nunca faltava o blablablá ao celular:

- Onde você está? Há cinco minutos te liguei e você estava aí! O que é que esta fazendo? Tem certeza que está com seu amigo? Já faz mais de meia hora que você saiu!!! O que é que eu estou fazendo? Isso não é da sua conta!Cuide da sua vida! Eu estou numa reunião... Mas, não tenho que te dar satisfações!! No meu caso é diferente!

Os Homens Solidários juram que a última noite que o artista passou com ela, tomou uma fita adesiva cinza – dessas para fechar embalagens- a colou sobre sua boca e partiu. A partir desse dia recuperou a sensatez. Voltou a ser ele e a freqüentar o botequim. Sente-se livre e passa a maior parte do tempo no sossego do seu antigo atelier.

Hoje não dissimula a alegria de ter descoberto a liberdade e até desfruta de suas carências. E pinta. Pinta o silêncio sem emitir uma única palavra. Pelas tardes, sabiás e beija-flores partilham com ele todas aquelas coisas que o dinheiro não pode comprar. Quanto ao amor... Bom, quando realmente existe, deve ser supremo, assim como a liberdade, o silêncio e a palavra empenhada.

Crônicas das Três Fronteiras VII

2009-01-09T18:02:00.004-03:00

De amores e bitolas

- Convém prestar mais atenção naquelas meninas que encontramos em praças, no trabalho ou, melhor ainda, numa praia onde podemos apreciá-las quase como Deus a trouxe ao mundo. – Orienta, com picardia e certo preconceito, o poeta Guilem, enquanto sorve um gole de vinho com soda.

Os poetas, artistas e alguns dos Homens Solidários do botequim da Santos Dumont concordam e aconselham não levar a sério as moças que conhecemos em boates e discotecas. Dizem os mais experientes que as mulheres e jovens que freqüentam essas casas noturnas são as menos adequadas pro casório. São gurias bitoladas que tirando os gemidos que emitem embaixo o lençol, não tem nada a dizer. Também tem homens assim, nesse padrão de pensamento e conduta.

- As habitués desses locais ou estão encalhadas e saem à noite, cheias de maquiagem, pra catar algum otário desprevenido ou não contam com boa reputação. - Comentava um velho professor de arte.

Contam no boteco que Juan Hacha; um hermano argentino que, ainda menino, atravessou pra estas bandas e se abrasileirou de tal modo, que até se esqueceu da sua língua materna. Seu único parecer ou sentimento nacional desfavorável, formado a priori, é a respeito dos cariocas.

- Esse pessoal lá do Rio tem um quê de trambiqueiro. - Afirmava Juan após uma breve experiência na Cidade Maravilhosa.

Assim, ou mais ou menos assim, narram que aconteceu com o nosso marqueteiro e artista amador. O destino anda às soltas e sem cabresto como desafiando as opiniões e os planos da gente e vai sempre pra onde ele quer. E não é que numa noite qualquer, o nosso amigo foi a uma boate e conheceu Vânia, uma garota ambiciosa, oriunda dos subúrbios cariocas e com ela casou.

Pois é: casou. Não casou assim de papel passado, padre e capela, tudo bonitinho. Nada de bolos e aqueles salgadinhos. Lua de mel? Nem pensar. Há quem diga que caiu conto-do-vigário, com perdão dos clérigos e prelados. Ela engravidou foi bem antes de casar. Guria de família modesta, porém muito chegada a padrões de vida acima das suas possibilidades. O que ela tinha de interesseira faltava-lhe de entendimento. Idéias poucas e magras e opiniões estreitas.

Juan era o oposto, introvertido e pé no chão. Não que rejeitasse o conforto, mas seus sonhos eram outros. Típico moço do interior, respeitoso e com valores à moda antiga. Um sujeito sério até em programas de humor. Esforçado, comportado e honesto de até te dar tédio.

Meditava e discernia com inteligência. Investia em estudos e apostava no trabalho para assegurar o futuro de todos. Um era o inverso do outro. Afinal, os opostos se atraem ou se rejeitam?

O caso é que nem mesmo partilhavam livros, músicas e gostos em geral. Com o tempo, descobriram que o único vínculo que os mantinha juntos era filha Augusta.
Vânia, consumidora compulsiva crescera num ambiente carente e valorizava os bens materiais. Gastava bem mais do que ganhava. Assim o ter se antepunha ao ser. Desejava ter do bom e do melhor. Valorizava as pessoas pelo que tinham e não pelo que eram. Seu bate-papo com os pais e amigos reduzia-se ao dinheiro, às compras e tudo aquilo que dá status. Não soube construir uma família, apenas capitalizava bens e, dentre privações e má administração, se acumulavam dívidas.

E nesse vaivém da vida e da rotina, onde o diálogo e monólogo se confundem, Juan sentiu certa coceira na testa e no diagnostico deu: crescimento de duas protuberâncias ou apêndices ósseos, popularmente conhecidos como chifre. Como sempre, todo mundo já sabia, menos ele.

Vânia havia fisgado outro. Um escriturário que mesmo antes da separação se concretizar, freqüentava a casa dos futuros sogros para exibir seu carro vermelho e suas tatuagens.

Ela tinha achado sua bitola. Encaixavam-se bem um no outro. Um homem prático, superficial, bem à moda, feito à sua medida, mas continua endividada. Ambos passam as noites assistindo Big Brother, comentando as novelas ou tomando cerveja e ouvindo pagode. Ela continua assinando certas revistas de frivolidades onde aparecem famosos “flagrados” pelos paparazzi tomando sol à beira do mar.

Falando em mar, Juan viajou a Europa, fez sucesso e vive feliz. Não freqüenta mais as boates e, como se tivesse ouvido o poeta Guilem, hoje passeia com uma bela muchacha catalã nas praias de Barcelona ou nas ilhas Baleares.

Crônicas das Três Fronteiras VI

2009-01-04T09:35:00.000-03:00

A tampa da panela

- Ser caixeiro-viajante é bem cansativo, mas tem seus privilégios – Confessava vagarosamente o Turco, se deleitando diante da curiosidade do pessoal.

– Viajando a gente se relaciona com mulheres muito diferentes, e ainda tem a vantagem de não assumir compromissos sérios nem ter que conviver com elas. É um grande barato.

Com a mesma regularidade que cobrava todas as parcelas no dia do vencimento da prestação, o Turco se encontra com suas amantes neste ou naquele município.

Nenhuma delas é para sempre, todas tem prazo de validade que vence no mesmo instante que alguma lhe propõe fugir com ele ou demonstra uma leve intenção casamenteira. E é, precisamente, essa rejeição que provoca nelas maior atração e desejo.

- Tem aquelas adoram jogar charme apenas para te seduzir e tem também as recatadas que fingem ser pudicas, mas resultam serem as mais vulgares.

Nosso mascate conhecia as características de cada uma.

- Quando me hospedava nas Pousadas de São José conheci a Cândida, uma professorinha de aparência submissa e casta, que resultou ser a mais libertina de todas e a maior mentirosa. Muito tempo depois soube que era casada e que mantinha relacionamentos secretos com vários homens.

- Algumas parecem desinibidas, como aquela gordinha de Santa Felicidade que detestava seu próprio corpo, jamais tirava a roupa íntima e preferia namorar na penumbra.

Para poupar futuras desilusões ou magoas, o Turco, que se gaba de conhecer as mulheres em profundidade, recomenda que o melhor mesmo seja manter relações evitando se apaixonar até acharmos a tampa da panela.

- Na época eu viajava muito e vendia mercadorias, não ganhava muita grana, mas dava e recebia prazer de graça e de modo algum me envolvia sentimentalmente.

Relatava os casos vivenciados com detalhes minuciosos e lembrava-se que todas elas eram, em geral, senhoras infiéis e carentes ou moças manipuladoras. Ainda assim admite que existam mulheres ideais. Assume que sente certa inveja dos amigos que se deitam todas as noites com a mesma mulher.

- Deve ser maravilhoso ter a sorte de desfrutar vendo a tua esposa ficar cada vez mais obesa e chata enquanto eu ainda permaneço solteiro em busca da mulher ideal.

Crônicas das Três Fronteiras I

2009-01-02T18:07:00.002-03:00

Jeitinho brasileiro

Dentre os freqüentadores dos botecos desta Tríplice Fronteira há pescadores, caçadores e outros mentirosos. No meio de tantas estórias de caçadas e pescarias, contam que seu Narciso da Silva canoeiro de profissão e brasileiro de nascença, foi apanhado desprevenido por uma violenta correnteza que virou sua piroga. Diante do perigo iminente e a certeza que morreria afogado nas águas do Paraná, se afundando esbravejou.

- Seguuuuuuuuuura paranazão, eu estou te engolindo!

Tudo é questão de semântica. É desnecessário dizer que seu Narciso morreu afogado fazendo jus a seu nome. Entretanto, a anedota chama nossa atenção pela petulância, soberba e arrogância da personagem. Tamanha a vaidade do humilde remador que acreditava ser bem maior que o rio não caberia numa única pessoa. O ardil do nosso canoeiro o faz digno da tradição cultural, patrimônio intangível do nosso enorme e belo país.

Nessas conversas, o poeta Guilem Vellariri tomou parte para enunciar que a língua de uma nação revela muitas coisas sobre a cultura do povo que a habita. Desvenda sua maneira de pensar e agir, seus costumes e sua educação. Na língua quíchua, ainda hoje falada nos países da cordilheira dos Andes como Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Bolívia e Peru; existem 100 palavras para designar a batata, o que fala da importância deste tubérculo na alimentação do antigo império incaico.

Os esquimós contam com 12 expressões para denominar o vento e 20 para diferenciar os diversos matizes da neve. Os árabes careciam de vozes para designar banho e sabão, mas contavam com 50 termos para lua e outras 500 para definir sua espada. Certamente se trata de povos aguerridos que habitavam o deserto onde a água era escassa.

Não causa admiração que no Brasil existam mais de 150 sinonímias e variantes para ardil. Sempre há um subterfúgio para escapar da verdade, para se inocentar, para enganar e se sair bem. É um jeitinho bem brasileiro para garantir que a razão sempre esteja do nosso lado. Tudo o que fazemos de errado se justifica para magnífica os erros dos outros. Olhamos somente para o nosso umbigo ignorando o que acontece ao redor.

O tema levantou polêmicas no botequim, e alguns fregueses irritados aproveitaram para sair sem pagar a conta.

- O fim justifica os meios. Comentou alguém.

Por via de regra, diante das discordâncias ou acusações, as evidências dos fatos se tornam mais graves que os próprios fatos. O professor Lourenço emprestou o carro para um amigo, não sem antes fazer uma lista de recomendações sobre o cuidado e limpeza do veiculo. Dias depois recebeu o automóvel riscado e sujo. Direto e sem lengalengas, reclamou da sujeira e dos rabiscos na lataria.

- O que é isso cara, olha o estado que tu me devolves o carro!

O amigo em vez de tentar reparar suas faltas ou –pelo menos- pedir desculpas, muito ofendido, retrucou com prepotência:

- Pelo amor de Deus! Cara, eu recebi o carro pior do que está agora. Assim tu me ofendes e, além disso, tua atitude pode prejudicar nossa amizade.

Tudo é questão de semântica ou de cultura? Quem sabe. Cabe, então, considerar a possibilidade que a esperteza e os subterfúgios, típicos da malandragem, sejam motivos suficientes para ocupar um lugar de destaque no ranking de países mais corruptos do mundo.

Crônicas das Três Fronteiras II

2009-01-02T18:06:00.002-03:00

A Sociedade Feminina dos Amantes Secretos

- Não é lorota não, seu Gaúcho. Há provas de que é a mais pura verdade.

Mas, nem mesmo o Gaúcho que com sua prosa mansa costuma contar estórias de arrepiar, acredita na existência de uma sociedade assim.

- Frescura! Isso é pura balela tchê. Em que cabeça cabe que exista uma Sociedade Feminina dos Amantes Secretos! Essas senhoras são espíritas, quem sabe lêem os orixás ou mesmo se reúnam pra jogar bingo... Mas, sociedade assim não tem nenhum fundamento!

Invencionice, crendice popular sem fundamentos? O fato é que corre solto o boato que a doutrina da associação preconiza a ampliação do papel e dos direitos das mulheres na sociedade e outros aprimoramentos perversos.

Não se sabe ao certo quando e como começou, mas ninguém consegue explicar direito as reuniões que se realizam até hoje na antiga e misteriosa casa da Avenida Brasil.

E é bem verdade que aos sábados à meia-noite se praticam assembléias noturnas sob a direção do chefe dos anjos rebeldes. Desse velho casarão, entram e saem empresárias bem de vida, geralmente obesas e todas presumivelmente desimpedidas. Inclusive comenta-se que algumas mulheres de beleza e encanto extraordinários são vindas de outros estados para ministrar palestras e preparar infusões balsâmicas.

Ainda assim, o fato é que pouco se sabe acerca destas mulheres com poderes sobrenaturais. Embora até agora ninguém tivesse acesso à prática de tais rituais ou cerimônias, comenta-se que levam uma vida dupla e praticam magia para enfeitiçar homens de todas as idades e classes sociais e, uma vez atraídos, os mantém como amantes. Ou, se algum deles é imune aos encantamentos, os compram pagando bem pelos serviços amatórios.

Um antigo funcionário do cartório que, por precaução pediu para preservar sua identidade, comentou em sigilo que acredita ter efetuado inúmeros casamentos para as senhoras desta entidade.

- Elas parecem misantrópicas e taciturnas. Contraem núpcias no cartório, sem testemunhas. Evitam festas e manifestações públicas.

Quando a cerveja já o havia desinibido, o tabelião acrescentou que estas damas, acostumadas a contrair matrimônios confidencialmente, nunca assumem publicamente seus compromissos conjugais. Assim elas conseguem manter, paralelamente, dois ou mais relacionamentos em conivência com seus amantes. Diante da incredulidade do Gaúcho, sentenciou:

- A Sociedade Feminina dos Amantes Secretos é uma associação hermética sem fins lucrativos, cujo propósito é conquistar homens de poder ou fama, promover desavenças, destruir suas famílias e relacionamentos.

Mesmo que os únicos indícios mais concretos sejam as certidões de casamento mantidas nos respectivos arquivos, existem boatos sem evidências que muitas mulheres traídas e abandonadas atribuem seus divórcios a esta sociedade sectária.

Uma psicóloga cética, descrente e nada devota a superstições, sustenta que também perdeu seu namorado para uma paciente, presumivelmente pertencente a esta associação. Apoiada em estudos comportamentais, defende a idéia de que se trataria de um trauma ou desvio de caráter. Assegura que este grupo de mulheres tem sofrido desilusões amorosas e para reparar os desencantamentos padecidos, promovem divórcios assediando e seduzindo especificamente a homens casados e comprometidos. Ou, ainda, que poderiam pertencer a um grupo de mulheres rejeitadas e inseguras que não se encaixam nos padrões estéticos e, com freqüência, utilizam subterfúgios mágicos ou recursos financeiros para conquistar seus amantes. Uma vez seduzidos estes são submetidos a todo tipo de vexames.

Dentre os freqüentadores do boteco da Santos Dumont, o Gaúcho não é o único que hesita em acreditar. Se como ele você ainda não teve acesso aos arquivos do cartório, por via das dúvidas, não se deixe seduzir por nenhuma dessas senhoras discretas e obesas. Elas costumam marcar encontros em outros municípios oferecendo pagar todas as despesas, nunca deixam vestígios e tem por hábito mostrar fotografias da sua adolescência. Diante destes rumores haverá que sermos cautelosos e evitar à tentação de fazer visitas à estranha casa da Avenida Brasil.

Crônicas das Três Fronteiras III

2009-01-02T18:04:00.001-03:00

A segunda namorada

Os moralistas de plantão reunidos no botequim da Santos Dumont, dentre eles dois jornalistas, um empresário, dois advogados e um juiz pedófilo, ficariam indignados com semelhante desplante. Tanto é que um deles, provavelmente o magistrado, fazendo o sinal da cruz, exclamaria simulando repulsa.

– Nossa Senhora, prá onde é que este mundo está indo!

Quem arriscar algum palpite dirá que causos assim, hoje são bastante normais. Porém, nos 70 isto era um assunto muito grave. Em Morretes, interior do Paraná, Junho, o futuro publicitário, teve a sua primeira namorada aos dez anos de idade.

Isso não tinha sido novidade para ninguém. Companheiros, professoras e o delegado da vila sabiam que ele era um moleque precoce. Aos sete já bebia cachaça no alambique do seu avô, aos oito começou a fumar no banheiro da escola e aos nove conhecia, armava e vendia baseados.

Claro que para um homem o primeiro amor é um assunto muito mais sério que fumar, embora os desembargadores teimem em afirmar que assunto sério, mas sério mesmo é a justiça. Já para os poetas e artistas a questão mais séria é a inspiração. Mas, é melhor tratarmos da namoradinha.

Embora o nome dela ainda esteja arquivado nos registros da escola onde se conheceram, dizem que se chamava Dulce. Apócope de algo assim como Dulcinéia ou Dulciana. Antropônimo de provável origem castelhano ou italiano. Vai saber se foi influência de Dante ou de Cervantes, mas esse nome calharia bem numa mulher virginal e romântica.

Burguês de linhagem açoriana, o pequeno marqueteiro amou Dulce quase em conformidade com os padrões morais da época, com pudor e nada de compostura. Amou em cada recreio e em todos seus cadernos. Sentava-se na carteira ao lado e, de quando em vez, procurava-a com seu olhar com um sorriso malicioso. Outras vezes, quando a professora ficava de costas para a sala, com a maior discrição estendia a mão para dar-lhe um bilhete amassado e reduzido ao essencial: “Eu amo voshê, minha tchutchuquinha”. Essa frase, com gravíssima falta ortográfica, será o bordão piegas de efeito fastidioso que animará nosso relato.

Nos intervalos das aulas trocavam beijinhos e nas primeiras férias trocaram endereços. Nunca mais a veria. Nada disto deve ser motivo de preocupação, Junho não chorou nem ficou triste. Tinha acabado de descobrir na fazenda do seu tio Antunes, um arbusto anestésico trazido da Bolívia, com folhas elípticas e nome de refrigerante.

Durante 9 anos não se ocupou de outra mulher. Não esquecera o bordão e, durante as viagens, quando a saudade da Dulce apertava, ele olhava nos olhos das mulheres da sua idade. Não dava em nada.

Inteligente, muito ardente e dissimulada e nessa época bastante delgada, Socorro aparentava uma filha exemplar. O pai se orgulhava dela, pois tinha habilidades próprias de crianças mais velhas. O que ele ignorava era sua precoce e amplíssima bagagem. Claro que, por respeito à sua tradicional e respeitosa família, não vamos esmiuçar aqui o currículo que a moça possuía com uma dúzia de anos e muito menos a sua biografia atualizada. Contudo, convém relatar com reservas e certas restrições algum que outro fato isolado que vem à tona neste causo.

No dia da festa do seu décimo segundo aniversário, enquanto seus três irmãos, tias, primas e amigos dançavam ou devoravam quitutes e guloseimas, Socorro, a aniversariante, a menina mais bem comportada de Foz do Iguaçu, debruçava-se na pia da área de serviço e apressada erguia a saia para perder a inocência que ainda lhe restara. Na semana seguinte, durante a sesta, aprendeu a dirigir descalça no Opala do seu pai que roubara da garagem. Aos treze fugiu da casa, mas o fato não foi divulgado e ficou como segredo de família. Aos 17 prestou vestibular para psicologia em Curitiba e a mesma noite que o Junho comemorou os 19 anos, eles se conheceram. Foi em um barzinho de boêmios, poetas e jornalistas onde ele vendia fotografias para sobreviver. Socorro. Foi amor à primeira vista.

O período da faculdade deixou lembranças marcantes das quimeras marxistas do então jovem Gabeira e não pareciam contrariar os ideais sociais da opulenta Socorro. Os dois anos de estágio num hospício curitibano deram vazão à alegria extravagante, ao desatino que ultrapassa o convencional e foge às regras sociais.

A relação transcorreu entre as permanentes euforias dos estados etílicos, o consumo dos caríssimos ansiolíticos que ambos partilhavam desde o primeiro dia e, é claro, o bordão que se tornou a chave desse amor. Uma espécie de código secreto que Junho jurava ter criado especialmente para ela, a sua segunda namorada.

- Eu amo voshê, minha tchutchuquinha.

Numa tarde de verão trocaram alianças e os nove anos de noivado findaram num hotel de luxo onde Socorro confessou ter passado os melhores dias da sua vida.

- Eu amo voshê, meu tchutchuquinho.

Transcorreram seis anos e, no mesmo botequim da Santos Dumont, certa noite um habitué pegador de donzelas e viúvas com especialização em esposas carentes, entre cerveja e cerveja confessou suas aventuras amorosas. Uma dessas histórias chamou a atenção de todos os presentes e em especial do publicitário, sobretudo quando detonou em seus ouvidos uma revelação fulminante que doeu quanto dói um tiro à queima-roupa.

Retirou-se em silêncio e nessa mesma noite embarcou rumo a Curitiba. No bar, a roda tinha aumentado, a mesa ficara pequena e todos em seu redor, homens casados e solteiros; um estudante de nome bíblico e alguns dos profissionais que ali estavam tinham um ou mais causos idênticos para contar. O difícil foi acreditar que toda a freguesia dessa roda afirmava ter ouvido esse bordão piegas e ridiculamente sentimental da boca da mesma mulher. Mas você não liga, não. É papo machista, conversa fiada de boteco que, por discrição e respeito, não vamos passar adiante. È que na mesa ao lado estão os moralistas de plantão e quando eles ficam indignados fazem correr a voz.

Crônicas das Três Fronteiras IV

2009-01-02T18:02:00.004-03:00

Amores, chuvas e metáforas

Cada vez que o literato Sony Peterson se depara com uma bela mulher, nalguma esquina ou na Avenida Brasil, se ilusiona acreditando que uma delas poderia ser o amor da sua vida. Algumas vezes se esbarra – fortuitamente- com alguma no intuito de seduzi-las. Logo fica desanimado porque elas passam uma trás outra, como confirmando que desta vez o caso de amor não se materializou.

E não é por falta de oportunidades nem por excesso de timidez. Mas, como todo poeta é abnegado e nunca desiste. Acontece que sempre acaba se apaixonando por alguma mulher daquela Ala Feminina com Namorado ou Marido, que colocam os homens diante da perturbadora realidade: sempre tem um cara melhor do que nós. Outras vezes chegamos tarde... Ou acabamos namorando uma daquelas moças misteriosas, indecisas e difíceis, do tipo chove-não-molha.

Somente o grupo de Homens Solidários, freqüentadores do boteco da Santos Dumont, é capazes de entender o lado poético das frustrações. Ninguém pode ser artista sem ter sofrido desenganos. É o destino dos poetas, eles sabem que as desilusões inspiram obras de arte sublimes. E assim como os amores não correspondidos elevam a qualidade da produção artística, a arte coloca o amor num plano superior. Daí que o Sony perca o sossego. A suas frustrações o estimulam e recompensam com novas composições.

Segundo o poeta Guilem Vellariri, os balconistas de farmácias e advogados, os funcionários públicos e os contrabandistas, sem aptidão para a poesia ou a arte, são mais práticos e assim sofrem menos privações amorosas. Eles cativam as mulheres com dinheiro, sobrenomes nobres, carros ou um holerite mensal garantido. Não precisamente nessa ordem.

O lance é que o nosso poeta se esbarrou com Verônica na telinha do seu PC. A internet possibilita tudo, inclusive se apaixonar. Paixões assim acontecem cada vez com maior freqüência e, como tantas outras, esta subitamente se deteve numa encruzilhada, na metade do caminho. Encruzilhada que - segundo os próprios Homens Solidários – tinha indícios de trabalhos ocultos, sobrenaturais.

O caso era difícil. A moça chove, mas não molha. Assim que mesmo sem ter pedido o auxílio deles, os Homens Solidários habituados a tantas circunstâncias adversas, que chegaram a convencer algumas mulheres teimosas na marra; resolveram poupar conselhos ou apoio moral e, sem compreender a verdadeira dimensão dos fatos, optaram esclarecer o fim do namoro utilizando um método pouco ortodoxo. Receoso, Sony foi obrigado a visitar Dona Laura, famosa mãe-de-santo.

- Meu filho, você acabou de terminar um namoro – sustentou a benzedeira com certo ar de hesitação, enquanto fazia o sinal-da-cruz.

- Pois é...
- Você passou por muitas dificuldades.

- Pois é.... Todo mundo passa por dificuldades. Mas, me diga alguma coisa que eu não saiba.

- Vejo que alguém fez uma oferenda, um despacho para desfazer o namoro. Vou ter que rezar para ela volte contigo.

- Eu tenho tentado tudo, mas ela, assim de repente, só quer minha amizade.

Na sua última das várias consultas, Dona Laura asseverou com a certeza de quem conhece o destino:

- Fique sossegado, a Verônica voltará contigo nem que chova canivetes.

Afirmação esta que renovou as esperanças do poeta. Porém os meses que se seguiram foram pouco alentadores, perdera até a amizade que os unia. Frustrado e descrente, o poeta não mais visitou a mãe-de-santo. Desistiu da idéia de conhecer o futuro para viver a vida como um presente.

Durante os temporais e dias chuvosos se apanha contemplando o céu, involuntariamente. Como uma ilusão, a metáfora da adivinha ainda ressoa na sua mente.

Crônicas das Três Fronteiras V

2009-01-02T17:57:00.002-03:00

A conspiração

Como todo poeta que se preze, Guilem Vellariri é um sujeito comprometido com as palavras e os números. Conhece o morfema de cada vocábulo e o valor esotérico dos algarismos, ao ponto de escolher minuciosamente os dígitos das datas e horários para seus compromissos. Números divinos e áureos que, a saber, somados tem que resultar em 3, 6 ou nove rigorosamente... Algumas vezes o ouvi ao telefone agendando uma reunião.

- Combinado então, a gente se vê amanhã às 18 horas.

Retinha frases e poesias inteiras. Volta e meia o chamavam para cantar e recitar no boteco da Santos Dumont. Uma vez que seduzia a platéia ou algumas Caracus geladas o inspiravam, o poeta desenfronhava seu violão com vaidade e, com voz grave de trovador, entoava odes aos seus antigos e novos amores. Nalgumas ocasiões somavam-se percussionistas amadores que o acompanhavam. Feria o presente ou aliviava-se com o passado demonstrando toda sua versatilidade e intimidade com o violão, apropriando-se da audiência, da rua e do amanhecer.

Havia algum tempo o poeta tinha lido ao passar uma frase inquietante, sublinhada com caneta vermelha:

“Quando você quer alguma coisa, todo o universo conspira para que você realize o seu desejo.”

Não sei ao certo se esta sentença pertence a Paulo Coelho ou ele apenas a citou no Alquimista. Mesmo que o autor seja aqui irrelevante, talvez você me ajude a elucidar este ponto. Mas, para nossa história o essencial é um substantivo feminino: a conspiração.

Guilem afirmava que tirando esta versão da frase tão bela e otimista, nas outras criações literárias, nos livros de historia e no dia-a-dia toda conspiração sempre tem o objetivo de destituir alguém planejando secretamente ações que lhe trariam desgraça ou morte.

- Quase sem exceção a conspiração inspirou e significou malignidades, Invariavelmente se trata de uma trama em combinação com outrem.

Por essa dualidade de significado a conspiração lhe causava tanta inquietação, deslumbramento e obcecação. Mas nunca negara que acreditava nela positivamente. Jurava que o Universo conspirava ao seu favor para que ele atraísse as mulheres mais belas e sensuais. É bem verdade que tinha um tino envenenado e era imune à indiferença de qualquer fêmea. Com o sem conspiração, para quem não o conhece, é fato que este homem é versado em questões amorosas. Tanto que, naqueles encontros quotidianos no boteco ou nas habituais rodas de pôquer, até seus amigos mais íntimos, por pura precaução evitam ir acompanhados das suas mulheres ou namoradas.

Em certa ocasião, o Cabeção Peralta, amigo de infância do Guilem, ouvira pelo vão do toalete feminino a sua própria noiva despejando um caminhão de elogios em favor do poeta.

A conspiração. O dia seis do mês nove, às nove horas (data escolhida ou forjada pelo poeta), depôs no fórum como testemunha de uma disputa qualquer. Ao sair do estacionamento para retomar a avenida, numa fração de segundos percebeu que tinha esbarrado na lateral de um carro que virou na contramão. Desceu logo e interrogou.

- Você está bem?

E ao se aproximar viu uma mulher deliciosa que sem sair do veiculo lhe sorria com a boca e com os olhos.

- Estou bem, e você?

-Tudo bem. Desculpe eu dizer, mas você entrou na contramão... Quer que ligue para a pólicia?

Nosso poeta ficou fascinado. Pensou rápido e teve uma certeza, a batida não foi casual. O universo estava conspirando a seu favor. Aquela moça era mulher da sua minha vida.

- Não é necessário chamar a policia, eu trabalho aqui no Fórum... Pois é, eu estava totalmente distraída, desligada do mundo. Perdoe-me... Veja o estado do seu carro, faça uma avaliação e me passe o orçamento.

- Deixa pra lá! Adorei te conhecer, mesmo nesta situação adversa. Acho que este acontecimento, tão desfavorável para ambos, teve como único propósito nos aproximar.

Apresentou-se com um beijo e insistiu em trocar telefones, e anotou:

- “Mariana: oito quatro, dezessete...” Eu te ligo, mas, por gentileza, anota o também o meu: “nove, nove, cinco um...”

Sessenta minutos depois o poeta recebeu uma ligação que atendeu prontamente. Era Mariana, a mulher que inspiraria novas canções.

-Alô, Guilem? Aguarde-me só um minutinho...

Do outro lado da linha apresentou-se um advogado que, sem preâmbulos, exigiu o imediato pagamento dos danos causados no veículo da sua cliente.

Desta vez o Universo tinha conspirado em benefício da Mariana.

Naipi ha Tarobá

2008-06-26T19:14:00.005-03:00

Naipi ha Tarobá. Coleção particular, Verona, Itália. Veja outras obras no álbum nos da Picasa web.

Ysy, a Mãe da água

2008-06-26T19:02:00.004-03:00

Ysy, a Mãe da água. Obra de linguagem plástica Neoguarani que faz parte do acervo particular do Cônsul argentino em Foz do iguaçu, Guillermo Camarotta.

A decadência da amizade

2008-05-21T20:54:00.005-03:00

Conto de Alejando (el negro) Dolina

Muitos pensadores têm acreditado notar que, nestes tempos, a amizade é mais um tema de conversa que uma atividade concreta. Certamente, é relativamente fácil achar pessoas dispostas a compor canções sobre os amigos. Não obstante é bastante difícil conseguir que essas mesmas pessoas te prestem uma grana.

Segundo parece o sentimento amistoso se acha em decadência. Todos os dias a gente tropeça com canalhas que longe de se preocupar pela escassez de amigos se orgulha de não ter nenhum. Eu, amigos, o que se diz amigos, tenho muito poucos, ou nenhum- gritam na nossa cara. E você nem se toca que o sujeito está esperando que o congratulem por semelhante façanha.

Nos anos dourados do Bairro de Flores, quando alcançava no seu apogeu a compreensão, a poesia e o jogo de cartas, também existiam inimigos da amizade que preocupavam aos homens sensíveis.

Manuel Mandeb, o metafísico da Rua Artigas, colecionou algumas de suas obtusas opiniões em uma obra cientifica maliciosamente titulada “Os amigos”. Como é de praxe, transcrevemos aqui alguns parágrafos.

“...A amizade deve nascer na juventude ou na infância. Nossos amigos são aqueles que apreendem junto conosco ou, melhor ainda, os que vivem aventuras com a gente. E no geral a gente apreende e vive aventuras na juventude. Depois quase todo mundo consegue algum emprego em casas de comercio e aí resulta impossível adquirir conhecimentos novos o brigar com outra gangue...”

“...Aos onze ou doze anos a gente começa a se entediar com a família e percebe que a garotada da esquina é muito mais divertida que o tio Jorge. Durante mais ou menos uma década ninguém estará mais perto do nosso coração que esses garotos. E se a gente quer se aprovisionar de amigos deve fazê-lo nesse período. Depois será demasiado tarde...”

Segundo se aprecia, o critério de Manuel Mandeb é interessante e talvez verdadeiro. Acontece que em certo momento da vida a gente descobre que está cercado de estranhos: colegas de trabalho, clientes, vizinhos e cunhados. Os amigos de verdade estão longe, provavelmente encerrados em círculos semelhantes.

Alguns teimosos insistem em cultivar amizades novas. Os matrimônios maduros se visitam mutuamente e desenvolvem pálidas parodias da amizade verdadeira: contam-se uma e outra vez episódios antigos, vividos com os velhos amigos, que já não estão. Quando a gente é jovem não conta histórias aos seus amigos: as vivencia com eles. A pesar de estas sabias reflexões de Mandeb, existiu em Flores uma agência destinada a oferecer amigos aos solitários. Foi a celebre Provedoria de Amigos de Ocasião. Os fins lucrativos eram inegáveis. Ainda hoje há quem lembre seu slogan publicitário “Tenha um amigo desinteressado e pague parcelado”

Com apenas com se aproximar ao balcão o cliente já sentia o clima amistoso e amplio. Os funcionários sabiam bem como atacar.

- Boa tarde. Você não sabe o que me fez hoje de manhã a bruxa da minha mulher.

E aos trinta segundos você já se sentia entre amigos. Depois, entre palmadas, piscar de olhos, apertões de mão e confidências, os comerciantes iam mostrando o amplio catálogo e estoque de amigos da provedoria. Tinham amigos silenciosos, dispostos a ouvir cinqüenta vezes historia de uma operação. Amigos complacentes, sempre amáveis e lisonjeiros. Amigos efusivos que cumprimentavam com abraços e se despediam aos gritos. Amigos divertidos, eruditos em piadas picantes e charadas bem pesadas.

Também se prestava um serviço bastante caro, especialmente para pessoas abastadas. Consistia no aluguel de um séqüito de aduladores que acompanhavam o cliente a todo quanto é lado, riam das suas piadas, batiam palmas pelas suas ocorrências e se entusiasmavam com qualquer pensamento. Precedendo esta comitiva que marchava na frente para abrir as portas dos bares e assomando a cabeça, gritavam:

- Aqui vem o Doutor Del Prete....!!!!!!

O trabalho da Provedoria de Amigos de Ocasião era tão bem feito que os fregueses já não conseguiam prescindir dele nunca mais. Muitos profissionais do bairro gastaram sua fortuna pagando o serviço desta agência.

Um tema que incomodava os clientes era o rigor da agência com os horários. Quando vencia o prazo estipulado a amizade acabava. Sem cumprimentar os amigos contratados dava meia volta e iam embora e muitas vezes interrompendo uma gargalhada ou cortando pela metade um abraço fraternal. Mesmo assim temos que admitir que alguns aspectos da Provedoria de Amigos de Ocasião eram bastante nobres. Por exemplo, a seção crianças permitia que os pais escolhessem os amigos dos filhos, sem correr risco algum.

Para tanto se contava com um numeroso plantel de crianças e inclusive de anões treinados em diferentes atitudes. Segundo o gosto paterno, a agência contava com crianças malandras para avivar a filhos meio tolos, também meninos estudiosos para estimular os mais burrinhos e criaturas educadas e sisudas para serenar aos mais velhacos. Obviamente que não houve jeito de evitar que muitas crianças resistissem à decisão dos pais. Assim se ouvia com muita freqüência frases como esta:

- Vai brincar com os amiguinhos que seu pai alugou pra você, caralho!

Da mesma forma existia um departamento de Damas com um amplio sortido de fofocas. Alguns mal intencionados diziam que as mulheres não contratavam amigas senão inimigas, mas esse é outro assunto.

O fracasso mais terrível foi a seção Amizades Mistas. Nada custa raciocinar que os cavaleiros que solicitavam amigas sempre escondiam segundas intenções. Não se espante o leitor que não nos adentraremos num tema tão manuseado como o da amizade entre o homem e a mulher. Vale a pena, isso sim, relembrar o que disse Manuel Mandeb para uma amiga dele, talvez alugada na própria Provedoria de Amigos de Ocasião.

- Veja. Eu posso ser seu amigo se você quiser. Não vou tentar seduzi-la nem ficarei romântico, nem farei propostas indecorosas. Porem saiba que desejo que exista um amor em potencial. Resulta-me indispensável que exista uma possibilidade em um milhão de que surja algo entre nós. É necessário lhe esclarecer que se essa circunstancia se dá é possível que saia correndo. Mas unicamente em virtude de essa remotíssima chance visto que eu estou ouvindo sua conversa como um imbecil.

Os homens sensíveis nunca foram bons clientes da agencia Amigos de Ocasião. Talvez porque seus orçamentos eram muito escassos ou porque quem sabe queriam ter amigos de graça. Em qualquer caso, a garotada tinha um certo pudor nessas questões. Para eles andar declarando publicamente o grau de amizade que sentiam por alguém era coisa de afeminados. Manuel Mandeb passava longas horas na esquina da Rua Artigas e Morón fumando com Jorge Allen, o poeta. Muitas vezes nem se falavam. Se contentavam com saber que o outro estava ali.

Já na ultima etapa, a Provedoria de Amigos de Ocasião começou a oferecer velhos amigos. Em principio a idéia consistia em rastrear –a pedido do cliente- o paradeiro de pessoas ausentes e distantes. Porem como advertiram que a tarefa era muito complicada resolveram que era mais fácil inventar antigas amizades do que resgatá-las do passado.

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Preparou-se então um magnífico grupo de velhos mentirosos que ante a entrada de algum candidato de certa idade, fingiam reconhecê-lo e soltavam quatro ou cinco lembranças para ir tomando confiança.

Esta seção trabalhava muito nos jantares anuais que costumam realizar os ex-alunos dos colégios. Sua missão consistia em ir substituindo falecidos e assim manter sempre firme a a presença de muitas pessoas.

Assim em certa reunido de formados do Colégio Nacional Avellaneda, promoção 1921, se deu o curioso caso que ninguém dos assistentes jamais tinha pisado esse colégio, fato que não impediu evocar e relembrar os professores, dar risadas das brincadeiras passadas e brindar pelos futuros encontros.

Em pouco tempo a atividade da agência foi minguando. Contribuiu com este fato a imprensa que sempre tem a amizade com os espíritos céticos. Em Flores e em todos os bairros contava-se a lenda sobre as traições dos amigos e sobre as vantagens da solidão. Ainda em nosso tempo há pessoas que admitem que os cães são mais leais e sinceros que os humanos. Cabe sobre isto uma pequena reflexão.

Talvez seja verdade que os cachorros não traem. Porem isto não é uma virtude do animal. Ocorre que simplesmente que a escassa organização mental do cão lhe impede realizar processos tão complicados como um fraude. Isto é: os cachorros não podem nos trair pela mesma razão que não lhes é possível escrever novelas.

Hoje, quando já não existe a agência de Amigos de Ocasião, vale a pena se perguntar se não seria necessário inventar alguma coisa para substituí-la. Seria difícil, obviamente. Ninguém poderá resgatar os amigos perdidos. Pouco ou nada se poderá fazer para nos libertar dos desconhecidos que preenchem nosso tempo. Em todo caso cada um de nós deverá cuidar o pouco que tenha. Sem cantar canções nem escrever poemas.

Trata-se unicamente de se sentar durante um tempo na calçada ou de tomar chimarrão com os que estão mais perto do nosso espírito. Se a gente já não tem a os de antes, cabe dizer que talvez existam no mundo amigos velhos que ainda não conhecemos.

Eu mesmo, uma dessas noites resolvi sair do meu encerro e cheio de ilusões me encaminhei a uma esquina que conheço bem. Tinha vontade de fumar em silencio junto a três ou quatro caras que estavam nesse lugar.

Pensava ainda acolher um gesto amistoso depois de estes anos em que estive tão ocupado. Porem alguma coisa estranha deve ter acontecido, porque ali não tinha ninguém.

Tradução livre Miguel Hachen

O colorido sem graça do antigo Espaço Arandú

2008-04-07T14:43:00.003-03:00

O antigo Espaço Arandú está absurdamente colorido. É difícil passar indiferente ao paredão da Avenida Jorge Schimmelpfeng, centro de Foz do Iguaçu. O vermelho, o azul, o marrom gritante se misturam com as placas comerciais e chamam a atenção de motoristas e pedestres. A principal propaganda é a do Coliseu Boxe Center, mas o espaço, democrático, também abriga "reclames" de um pub & snooker, entre outras chamadas.O imóvel é particular e está alugado para a academia. Talvez em breve seja comprado pela escola de boxe. Mas o interesse do Megafone não é pela transação comercial, mas sim pelo antigo mural “Raízes", de significativos 90 metros quadrados.

Composta em 1997, a obra de arte embelezou o centro da cidade durante muitos anos.Ela era predominantemente marrom. Era harmônica. Mas ao contrário dos objetos que desbotam e perdem a graça com o tempo, a composição ganhou cores e mais cores ano a ano. Hoje, parece um armário de madame. Perdeu o sentido. Está deslocada. Sua existência seria aceitável se estivesse em Las Vegas.O erro parece ter sido da administração pública, que contratou artistas para executar um trabalho num imóvel particular. "Raízes" foi realizada para decorar a fachada do extinto Espaço Cultural Arandú e formou parte de um projeto maior que os artistas Miguel Hachen, Ana Hmeljevski e outros colaboradores apresentaram no início da gestão de ex-prefeito Harry Daijó (1997-2000).

A reportagem entrevistou Miguel Hachen, 44 anos, com a proposta de entender a metamorfose do mural. “Uma obra edificada com bastante dificuldade visto que contém áreas - porta, janela e espaços vazios - que formam parte dela e uma considerável inclinação para o lado esquerdo que visualmente pesa”. Leia a entrevista, concedida por e-mail. Além do mural, puxamos assunto sobre a cultura do município. Está lá fim do texto. Boa leitura.

O senhor considera as propagandas que invadiram o mural uma agressão à arte? Como o senhor classifica as propagandas no mural?

A poluição visual criada em torno do mural começou com a instalação de um ponto de ônibus, cuja estrutura se sobrepõe à obra, e continuou com uma série de placas e a horrível repintura aplicada sobre a fachada. Obviamente que constitui uma agressão à arte e um desperdício do dinheiro público. Entretanto, era de se esperar que com o tempo isso acontecesse. Há pouco por se fazer a respeito, salvo apelar para o bom senso dos inquilinos e do proprietário do prédio. Visto que é uma edificação particular, o imóvel com o tempo será demolido e a obra desaparecerá da paisagem urbana.

Existe algum meio termo para o uso do imóvel comercialmente (inclusive com a inserção de comerciais) e a valorização-respeito à arte? Caso a resposta for negativa, qual é a alternativa para que o conceito original da obra não seja modificado?

O propósito original da obra era o de embelezar a fachada do espaço cultural. Como o imóvel na época foi alugado pela prefeitura era de se esperar que o próximo prefeito não desse continuidade ao espaço e este ficasse abandonado e, inevitavelmente, se instalasse algum comércio particular. É difícil achar um meio termo que concilie o mural com o uso comercial. A única alternativa possível -ainda que muito improvável- seria restaurar a obra e recuperar o espaço cultural, mas acredito que os políticos estão longe de considerar essa possibilidade.

Que técnica foi utilizada para realizar a obra, como você pode descrevê-la?

O procedimento técnico usado nessa obra se denomina esgrafiado em baixo-relevo policromado e consiste, basicamente, na aplicação de várias camadas sobrepostas de argamassa pigmentada sobre as quais se esgrafia, raspa e corta até obter as cores e formas desejadas, seguindo um esboço em escala.

Quanto tempo demorou para ela ser executada? Você realizou o trabalho sozinho?

Entre a realização de vários esboços apresentados e a execução da obra em si, o tempo que demandou a obra foi de aproximadamente 30 dias. Mas o tempo real, que dependia da liberação de matérias e auxilio operacional de pedreiros por parte da prefeitura, foi de uns cinco meses. Dessa obra também participaram os artistas; Ana Hmeljevski, Vilmar Machado, Anderson Passos e Jacinto Miranda.

O mural já tem mais de dez anos. Como foi a reação dos moradores e turistas na época?

A proposta foi entendida pela população?Considero que a reação tanto da população como dos turistas e da própria imprensa foi muito positiva e acho que foi entendida e aceita por grande parte da comunidade. Prova disto é que até agora nunca foi deteriorada ou pixada.

O senhor é autor de outros murais na cidade. Quais são eles?

Tenho realizado outras obras particulares no município e com o patrocínio da VIVO um mural na Escola Parque, no Parque Nacional Iguaçu. Também sou autor de diversas obras em vários estados brasileiros e em países como Argentina, Bolívia e Paraguai.

Em outro mural da sua autoria (ou de autoria de outro artista) aconteceu algo parecido?Não tenho conhecimento se com outra obra aconteceu algo semelhante. Mas, analisado o panorama do nosso município e dos nossos políticos não é de se estranhar que este tipo de atentado cultural ocorra aqui. Gostaria de citar aqui um pensamento do saudoso Herbert “Betinho” de Souza: “Um país não muda pela sua economia, sua política e nem mesmo pela sua ciência; muda sim pela sua cultura.”

POLÊMICA ANTIGA

O trabalho foi encomendado pela prefeitura (Fundação Cultural) da época?

A obra mural Raízes foi realizada para decorar a fachada do extinto Espaço Cultural Arandú –hoje uma academia de boxe- e formou parte de um projeto maior que a artista plástica Ana Hmeljevski, eu e outros artistas colaboradores apresentamos no início da gestão de ex-prefeito Harry Daijó, para o qual fomos contratados. Auxiliados pelo Departamento Jurídico da prefeitura que, entre outras coisas, exigiu a abertura de uma empresa –segundo eles- com o intuito de legalizar a contratação do grupo de artistas.

Em sete meses de contratação, muita burocracia mediante, realizamos apenas duas obras murais, uma na Fundação Cultural e esta sobre a que estamos tratando. Como sabemos o prédio onde fora inaugurado o espaço cultural era alugado pela prefeitura e os artistas contratados não decidiam sobre onde seriam erigidos os murais, embora tivéssemos alertado que o estado da fachada desta edificação estava bastante deteriorado.

A nossa contratação, acredite se quiser, foi denunciada como irregular pelo próprio Departamento Jurídico, órgão pelo qual fomos assessorados! Servindo nosso projeto como bode expiatório para derrubar o então presidente da Fundação Cultural Marco Aurélio de Mattos Alexandre, quem teve que responder processo judicial. Uma verdadeira palhaçada. É assim que funciona a nossa “justiça”

Qual era o objetivo da proposta na época?

O objetivo do projeto era o de realizar diversas obras murais em vários pontos para embelezar a cidade em troca 2.400 reais mensais que seriam repartidos entre seis pessoas do grupo de artistas.

CULTURA, HISTÓRIA E POLITICA

Qual sua avaliação sobre a preservação da cultura na cidade?

Afora algumas empreitadas particulares e isoladas, os órgãos públicos competentes, através dos nossos representantes, nos últimos 20 anos não tiveram nenhuma iniciativa relevante. Exceto os atrativos naturais pouco ou nada temos para mostrar. Carecemos de teatros, museus e de espaços culturais dignos. Inexistem projetos e investimentos no âmbito cultural, ignorando-se que recebemos anualmente um milhão de visitantes e que Foz do Iguaçu não tem opções à altura, capazes de atender uma população de quase 300 mil habitantes.

Qual sua avaliação sobre a preservação da história de Foz?

De ser uma pequena vila fronteiriça, em poucas décadas, Foz do Iguaçu se tornou uma cidade que abriga mais de 60 etnias. Um verdadeiro crisol, um arquipélago de pequenas ilhas culturais que convivem bem entre si, mas que ainda são incapazes de formar uma identidade cultural predominante que nos identifique e diferencie. Com este panorama não podemos esperar que se elaborem políticas públicas sérias que visem à preservação dos bens culturais do nosso município. Sem memória não há história.

O senhor acredita que a preservação da cultura-história do município é responsabilidade maior das autoridades públicas, logo da Prefeitura e Fundação Cultural?

Para responder esta questão, primeiro é necessário conceituar o significado do termo cultura. A Cultura não pode ser concebida apenas como um conjunto de manifestações artísticas, senão como um processo de formação humana que nos permite reconhecermos como seres culturais, individual e coletivamente. O homem age culturalmente segundo as formas materiais e espirituais do grupo social no qual atua e se comunica. Em principio, estas formas primordiais estão determinadas pela geografia, o clima e pelas experiências coletivas herdadas do passado e que, por sua vez, serão transmitidas simbolicamente para a seguinte geração.

Agir culturalmente significa reconhecer a existência de saberes, olhares e lógicas diferentes entre si que devem ser valorizadas e resgatadas do passado e do presente, como um patrimônio material e imaterial de e para a comunidade, que permita reconhecermos-nos como parte de um processo dinâmico de transformação, para ser parte dele e expressarmos-nos coletiva e individualmente.

Contrariando esta definição, o poder público local considera a cultura como um elemento supérfluo, meramente decorativo na dinâmica construção da nossa sociedade. Expressões mediáticas costumam ter absoluta prioridade e as ações culturais acabam sendo relegadas para um segundo plano.

A fundação Cultural é uma entidade de fachada que alberga diretorias indicadas politicamente e que responde a interesses dos prefeitos de turno. A cultura que existe em Foz é uma cultura do silêncio. “O mutismo –afirmava Paulo Freire- não é propriamente a inexistência de respostas. É uma resposta que lhe falta um tenor profundamente crítico”.

A cultura é tida como parte da política, sendo que a política é uma mínima fração da cultura. Nossa forma de agir politicamente, de expressarmos e pensar, de administrar, ver e educar; enfim, a cultura está refletida em nosso comportamento social. Não obstante a isso, a nível oficial, por falta de capacidade e de um olhar crítico, prolonga-se a cultura do silêncio e os artistas que emergem do povo, que expressam em sua arte essa conduta social, são vistos como românticos boêmios; como se fossem incapacitados sociais, sem profissão nem dignidade, sem espaços para a construção. Inclusive aqueles que comungam com o poder de turno e alcançam um determinado nível de prestigio, são vistos da mesma forma. Não existem discernimento nem pluralismo na análise e formalização de projetos artístico-culturais.

Como podemos ver aqui não se trata apenas de discutir a preservação ou não de uma obra mural em particular -que porventura é da minha autoria- e sim de ter uma idéia formada sobre os bens culturais em geral para poder debater e assumir uma postura, tomar decisões, realizar e aprovar projetos e investir em expressões culturais de profundo alcance social.

Sim, e cultura é de responsabilidade pública. Entretanto, a Fundação Cultural, como órgão oficial, em lugar de abranger com amplitude, tem se tornado um espaço hermético, com dirigentes carentes de visão e de abertura, que tentam monopolizar as expressões artísticas adequando-as a cada gestão, menosprezando assim o esforço humano dos profissionais das diferentes áreas que, na ausência de verbas próprias e de apoio oficial tácito, se vêem marginalizado, postergando suas criações e projetos. Sem preparo nem visão, duvido que os políticos tenham a mínima capacidade até para entender o propósito desta matéria.

www.megafone.inf.br – Alexandre Palmar

Joselo e o Yasí Yateré

2008-03-30T19:42:00.006-03:00

“Dino”, o apelido do ônibus com o qual Joselo e sua equipe e seu grupo já percorreram toda a Argentina e vários países da América do Sul, levando música, alegria e consciência ecológica.

Joselo de Misiones, grande músico, cantor, compositor e amigo misionero, lançou Mundo Azul, seu terceiro CD, incluindo nele um tema da minha autoria: o Yasí Yateré. Confira visitando a página do artista: www.joselodemisiones.com.ar/?q=letra_yasi_yatere

¿Arte o poesía?

2008-02-24T00:52:00.006-03:00

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Toda crítica -siendo literaria- se limita a narrar y a describir, sometiendo el universo visual del lenguaje plástico a la sucesión linear de las palabras, como si la narración "poética" del espectáculo pictórico fuese en sí un valor estético del arte.

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Arte ou poesia?

Sendo o livro uma das chaves mais importantes para abrirmos o caminho para o conhecimento e o progresso, estamos habituados a olhar e tentar compreender as obras de arte através da palavra impressa e falada.

Toda crítica –sendo literária- limita-se a narrar e a descrever, submetendo o universo visual da linguagem plástica à sucessão linear das palavras, como se a narração “poética” do espetáculo pictórico fosse em si um valor estético da arte.

Miguel Hachen

Oficina de Murais

2007-11-14T06:35:00.000-03:00

No VI Encontro de Leitura, das Letras e das Artes, realizado entre os dias 5 e 9 de novembro na Universidade Federal da Grande Dourados, MS, ministrei a 1ª Oficina de Muralismo e Arte Público; durante a execução da obra mural Ayvu rapita.

Comida também é cultura

2007-09-06T01:20:00.000-03:00

Bife de chouriço...hmmmm que delicia!

São muitas as tradições que consideram a hora da refeição como semi-sagrada. Comer junto é aliar-se. A palavra companheiro vem do latim cum panis, com quem compartilhamos o pão.

A culinária argentina oferecida no Restaurante La Rueda é rica, saborosa e diversificada, tem seus pratos típicos, preparados de acordo com tradição familiar de mais de 30 anos.

Entre as diversas iguarias que merecem ser citadas, encontram-se: o surubi, o pacu e o dourado; os melhores cortes de carnes argentinas, uma grande variedade de massas, molhos e uma excelente adega com mais de 200 variedades de vinhos.

La Rueda, de longe: o melhor restaurante das tríplice fronteira!

Visite o site de La Rueda e faça a sua reserva

Para pensar

2007-09-04T01:20:00.000-03:00

"Nós podemos tornar nossa vida feliz ou miserável. As duas coisas dão o mesmo trabalho".

(Carlos Castaneda e o amor da minha vida)
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Pensando en español

2007-08-31T02:02:00.000-03:00

Siendo el libro una de las claves más importantes para abrirnos el camino hacia el conocimiento y el progreso, estamos habituados a mirar e intentar comprender las obras de arte a través de la palabra impresa y hablada. Toda crítica - siendo literaria- se limita a narrar y a describir, sometiendo el universo visual del lenguaje plástico a la sucesión linear de las palabras, como si la narración "poética" del espectáculo pictórico fuese en sí un valor estético del arte.

Somos matéria plástica

2007-08-30T21:32:00.000-03:00

Hoje ouvi a seguinte frase: “O comportamento humano é plástico”. Sentença poética e prática que ademais de encerrar uma verdade inabalável, define o ser humano como uma matéria plástica capaz de ser modelada para alcançar uma estética interior. Sermos capazes de mudar a linguagem comportamental interna, modelar os sentimentos próprios qual se fossemos de argila para nos tornar belos e flexíveis.

Fundamentado em observações empíricas da arte, proponho criar a teoria do Neobehaviorismo poético onde o ser humano modele seu âmago até atingir a perfeição de uma obra de arte.

Obra Mural é oficialmente inaugurada

2007-08-30T12:35:00.001-03:00

Com a presença do Chefe do Parque Nacional do Iguaçu Sr. Jorge Luiz Pegoraro, funcionários da Escola de Educação Ambiental denominada Escola Parque, foi inaugurado oficialmente o Mural Ka’agüi sy ha nhande tekoha, obra que ademais de cumprir sua função estética servirá como elemento pedagógico nas palestras educativas e atividades de sensibilização ministradas para os 20 mil alunos e docentes dos Municípios lindeiros ao Parque e público em geral, que recebem capacitação nesse estabelecimento modelo, única dentro de uma Unidade de Conservação.

Para mais informação, clique aqui ou aqui

Agradecimento e parabéns

2007-08-26T15:53:00.000-03:00

A Prefeita Evanhy de Gallegos, os artistas Diana Sekacheff,

Rubén Orué e Fernando Pistilli, Diretor Geral de Cultura.

O 1° Encontro Internacional de Muralismo Arte Público organizado pelo Prefeitura de Assunção, o Centro Cultural de la Ciudad, a Manzana de la Rivera e o Movimiento de muralistas paraguaios Tetãguá, realizado em Assunção durante os dias 12 e 17 de agosto foi uma experiência maravilhosa.

Dele participaram os artistas Anderson Passos e eu representando o Brasil, Fernando Calzoni, Julia Kyzyssym e Kike Yorg de Argentina; Vannia de Lucca de Bolivia y los paraguayos Marité Zaldívar, Rubén Orué, Diana Sekacheff y Jorge Ocampos, ademais dos alunos de la Escuela Taller de Asunción.

Junto à prefeita de Assunção, Evanhy de Gallegos e a Fernando Pistilli, Diretor Geral de Cultura, o pessoal da Manzana de la Rivera, Marcela Capra, Verônica, Berni, Maria José, Victor entre tantos outros funcionários que não pouparam esforços para que o encontro fosse uma verdadeira festa de fraternização e amizade. Desde aqui faço chegar meus parabéns pela organização e meu agradecimento a todos eles.

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Estética

2007-08-25T23:54:00.002-03:00

Naipi ha Tarobá, obra Neoguarani

Neoguarani
Um conceito estético regional de identidade cultural

Como resultado das constantes indagações sobre as nossas raízes e identidade cultural iniciada há mais de uma década, desenvolvi uma linguagem de expressão artística única e diferente, determinante e harmônica, denominada Neoguarani.

Numa primeira analise, este neologismo revela e explica meu ensaio sobre a arte como expressão material da nossa cultura, entendida como uma experiência plástica que intenta manter vivos o ideal estético guarani e seus códigos visuais.

Neste sentido, o vocábulo neoguarani, que traduz os termos neo (novo) e guarani que nesta língua significa guerreiro; define a um novo guerreiro que surge para propor o renascimento e revalorização desta cultura, resgatando e adaptando um conceito estético-cultural capaz de alcançar uma expressão genuína que nos identifique e defina como seres culturais.

Concepção profunda que nos permite transcender a fronteira material das artes visuais para refletir sobre nossa essência imaterial, sobre a nossa aldeia, sobre a natureza íntima da nossa terra e sobre a nossa relação com o meio ambiente.

Eis a minha sincera proposta: transpor o universo artístico para renascermos como novos guerreiros que, inspirados na cosmovisão desta cultura ancestral, sejamos capazes de viver em harmonia com o meio ambiente, mimetizados com a Mãe Natureza.

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Obra Mural é realizada na Escola Ambiental do Parque Nacional do Iguaçu

2007-08-25T22:32:00.000-03:00

Pormenor da Obra Mural “Ka’agüi sy ha nhande tekoha”

(A mãe do mato e nosso espaço vital)

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Mediante explorações, análises e definições sobre nossa identidade cultural a obra Ka’agüi sy ha nhande tekoha realizada na Escola Parque, no Parque Nacional do Iguaçu, introduz formas, cores e conteúdos genuínos contidos em nossa história, nosso meio e nossa geografia.

Formas, cores e conteúdos capazes de mimetizar o Homem com a Natureza, de conciliar nossas raízes com o progresso e brindar mensagens inteligíveis sobre nosso entorno em um processo dinâmico que permite nos reconhecer, individual e coletivamente, como seres culturais.

A obra revela o amor pela nossa terra e mostra a necessidade de valorizar o conceito estético que nos inclua e nos represente: a Linguagem Plástica Neoguarani.

A figura central representada por Ka’agüi sy –a mãe do mato- simboliza a selva, o espaço vital -tekoha- de onde emana a vida humana, vegetal e animal. Nesse ambiente, necessário para sobreviver e se desenvolver, o Homem, a Flora e a Fauna formam uma totalidade que vive em harmonia.

Nesses universos possíveis que as artes plásticas proporcionam a obra nos induz a refletir sobre o nosso planeta com um enorme Tekoha, sobre nossa terra e sobre a nossa relação com o meio ambiente mediante o uso de vigorosas figuras, estampas e ornamentos indígenas; reminiscências de animais e vegetais da nossa região onde formas humanas, fauna e flora se complementam.

Miguel Hachen

Entrevista com Mauro Welter durante a realização da Obra

Fotos: Gentileza Adilson Borges

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1° Encontro Internacional de Muralismo e Arte Público realizado em Assunção

2007-08-25T21:19:00.000-03:00

Anderson Passos, eu, Julia Kuzyssyn e Fernando Calzoni artistas

argentinos, entrevistados por Julio Fernanadez da Rede Guarani,

durante o 1° Encontro Internacional de Muralismo e Arte Público

Murales renuevan la fisonomía de algunas plazas de Asunción

Artistas de Argentina, Bolivia y Brasil plasmaron sus creaciones en murales pintados y esculpidos en plazas públicas de Asunción, en el mes aniversario de la fundación de la capital paraguaya, que el 15 de agosto celebró sus 470 años.

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Veja mais notícias aqui.

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Visita histórica de Bartolomeu Melià

2007-08-25T20:59:00.000-03:00

Durante o 1° Encontro Internacional de Muralismo e Arte Público realizado em Assunção onde realizei o painel “1537” em homenagem à data de fundação da capital Paraguaia, recebi a visita de Bartolomeu Melià, antropólogo e jesuíta espanhol radicado no Paraguai, autor de inúmeras obras sobre etnologia e cultura guarani. Um verdadeiro mestre.

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Youtube, nos vemos lá!

2007-08-25T03:14:00.000-03:00

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http://www.youtube.com/user/MiguelHachen
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Um manual para ser criança, por Gabriel García Márquez

2007-08-25T01:50:00.000-03:00

"Mãe", obra da minha autoria que

escolhi para ilustrar este texto

Aptidão e vocação

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Aspiro que estas reflexões sejam um manual para as crianças aprenderem a defender-se dos adultos na aprendizagem das artes e das letras. Não tenho uma base científica, senão emocional - ou em todo caso sentimental- e se fundamenta em uma premissa improvável: se colocarmos uma criança perante uma variedade de brinquedos, ela irá escolher aquele que mais goste; acredito que essa preferência não é casual, apenas revela que a criança tem uma vocação e uma aptidão que talvez possam passar inadvertidas para os pais (sempre ocupados) e para seus professores sempre cansados.

Aptidão e vocação se manifestam muito cedo e é importante identificá-las a tempo para que no futuro possamos ajudar a criança a escolher sua profissão. As crianças numa determinada idade e sob certas condições possuem faculdades congênitas que lhes permitem enxergar muito além da realidade admitida pelos adultos. Poderiam ser resíduos de algum poder adivinatório que o gênero humano esgotou em etapas anteriores, ou - ainda - manifestações extraordinárias da intuição quase clarividente dos artistas durante a solidão do crescimento e que desaparece - como a glândula do timo- quando já não são necessárias.

Aprender é recordar

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Acredito que se nasce com a vocação para escritor, pintor ou músico e em muitos casos com as condições físicas para a dança e o teatro, e com um talento propício para o jornalismo escrito entendido como um gênero literário e para o cinema entendido como uma síntese da ficção e da plástica. Neste sentido sou um platônico: aprender é recordar. Isto quer dizer que quando uma criança chega ao primeiro grau pode ir predisposto pela natureza para algum destes ofícios, mesmo que ainda não o saiba. E talvez não o saiba nunca.

Antônio Sarasate, aos quatro anos, tocou no seu violino de brinquedo uma nota que seu pai, um grande virtuoso, não conseguia dar com o seu. Sempre existe o risco de que os adultos destruam tais virtudes porque lhes parece primordiais e acabam por introduzir os seus filhos na mesma realidade fechada que aprenderam de seus próprios pais. O rigor de muitos pais com filhos artistas costuma ser idêntico ao utilizado pelas pessoas cujos filhos são homossexuais.

As aptidões a as vocações nem sempre vêem juntas. Daí o desastre de cantores com vozes sublimes que não chegam a lugar algum por falta de juízo, ou de pintores que sacrificam toda uma vida numa profissão errada, ou de escritores que não sabem contar uma história completa e em ordem.

As vantagens de não obedecer aos pais
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Uma pesquisa tem demonstrado que na Colômbia não existem sistemas estabelecidos de captação precoce de aptidões e vocações como ponto de partida para uma carreira artística. Os pais não estão preparados para identificá-las no tempo certo. Geralmente contrariam a vontade dos filhos. Os pais menos drásticos propõem a seus filhos estudar uma carreira "segura" e, conservar a arte para entreter-se como hobby nas horas vagas. A sorte para a humanidade é que são poucas crianças que obedecem aos seus pais quanto ao seu futuro. É por isso algumas crianças que possuem alguma vocação assumem atitudes ardilosas para conseguir o que querem.

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Aqueles que não se dão bem na escola porque não gostam das matérias, não obstante, poderiam se sair muito bem se alguém lhes ensinasse aquilo que gostam. Também pode acontecer que obtenham boas notas, não porque gostem da escola, senão para que seus pais e professores não os obriguem a abandonar "aquele brinquedo preferido" que levam escondido no coração. Há também os casos de crianças que têm que sentar-se ao piano ou perante uma prancheta de desenho sem aptidão nem vocação alguma, apenas por imposição dos pais.

Driblando as metodologias

Um grande mestre de musica, escandalizado pela impiedade dos métodos utilizados, disse que o piano deveria ser deixado num canto da casa não para que as crianças estudem "na marra" senão para que "brinquem" com ele.

Nós, os pais, queremos que nossos filhos sempre sejam melhores que nós, impondo aulas de todo tipo, no intuito de começar uma estirpe de intelectuais. No extremo oposto, não faltam as crianças que seguem sua vocação sem conhecimento dos pais e, quando estes descobrem já são estrelas de uma orquestra ou autodidatas bem sucedidos.

Professores e alunos não aceitam os métodos acadêmicos tradicionais, porém não possuem um critério comum sobre como o aprendizado poderia ser melhor. A maioria recusa os métodos vigentes pela sua rigidez e falta de atenção à criatividade e preferem ser empíricos e independentes. Outros consideram que seu destino não dependeu tanto daquilo que aprenderam na escola como da "esperteza" com que driblaram os obstáculos de pais e professores. Em geral, a luta pela sobrevivência e a falta de estímulos tem forçado à maioria a aprender sozinhos.

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Empirismo ou formação acadêmica?

Os critérios sobre a disciplina são divergentes. Alguns optam pela liberdade plena enquanto outros preferem o empirismo absoluto. Aqueles que falam da não disciplina reconhecem sua utilidade, porém acreditam que esta nasce espontânea como fruto de uma necessidade interna e, portanto, não há que forçá-la. Outros prescindem a formação humanista e os fundamentos teóricos da sua arte. Outros, ainda, afirmam que a teoria não é necessária. A maioria, após anos de esforços, se subleva contra o desprestigio e as penúrias dos artistas numa sociedade que nega o caráter profissional das artes.

Não obstante, as opiniões mais duras da pesquisa estavam contra a escola, como um espaço público onde a pobreza de espírito corta as asas e é uma grande maranha aprender qualquer coisa, em especial às artes. Pensam que houve uma enorme perda de talentos devido à repetição infinita de dogmas acadêmicos, enquanto que os mais dotados apenas puderam ser grandes criadores quando não tiveram que voltar às aulas.

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"Educa-se de costas para a arte", repetem professores e alunos. Estes gostam de sentir que se fizeram sozinhos. Os professores ficam ressentidos, porém admitem que ele diriam o mesmo. Talvez o certo seria dizer que todos tem razão. Pois tanto os professores quanto os alunos e, em último caso, a sociedade toda, são vítimas do sistema de ensino que está longe da realidade do país.

Não é o mesmo o ensino artístico que a educação artística. Esta é uma função social e, assim como se ensinam as matemáticas e as ciências, deve ser ensinado desde o primeiro grau o apreço e o gosto pelas artes e as letras. Por outro lado, o ensino artístico é uma carreira especializada para estudantes com aptidões e vocações específicas, cujo objetivo é formar artistas e professores como profissionais da arte.

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Procura-se novos talentos

Não devemos esperar que as vocações cheguem: temos que sair a procurá-las. Estão em todas e qualquer parte, mais puras quanto mais esquecidas. São elas as que sustentam a vida eterna da música nas garagens, a pintura rebelde dos graffitis, a poesia dos botecos, o torrente infindável da cultura popular que são o pai e a mãe de todas as artes.

Proponho não apenas uma mudança de forma nas escolas de arte, gostaria que a educação artística seja planificada dentro de um sistema autônomo, que dependa de um organismo próprio da cultura e não de ministério da educação. Que não esteja centralizado, pelo contrário, que seja o coordenador do desenvolvimento cultural desde as distintas regiões do país, pois cada uma delas tem sua personalidade cultural, sua história, suas tradições, sua linguagem, em fim, suas expressões artísticas próprias.

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Que se comece por educar os pais e professores na apreciação precoce das inclinações das crianças e os prepare para uma escola que preserve sua curiosidade e sua criatividade natural. De todos modos, pela arte das artes, aqueles que hão de ser já o são, mesmo que jamais cheguem a sabê-lo. Que a vida decida quem serve e quem não serve, como de todos os modos ocorre.

*Gabriel García Márquez

Reconhecido escritor colombiano, Prêmio Nobel de Literatura,

autor - dentre outras obras - de "Cem anos de solidão"

Tradução livre Miguel Hachen

Um ensaio sobre a cultura do silêncio

2007-08-25T00:46:00.000-03:00

Porque nasci aos brados, continuo veemente e alço a voz para viver numa sociedade melhor onde a arte ocupe o lugar que merece. Portanto, vou fazer a minha estréia no universo dos blogs com um ensaio, protestando, refletindo, soltando o verbo, sendo ousado e profundamente crítico no intuito de despertar (ou perturbar) a conciência dos líderes políticos sem visão que olham para os artistas com o rabo do olho; vou falar de cultura. Da cultura do silêncio.

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“Um país não muda pela sua economia, sua política e nem mesmo pela sua ciência; muda sim pela sua cultura.

” Herbert “Betinho” de Souza

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"O maligno espelho do benigno juiz substituto", obra da

minha autoria que escolhi para ilustrar este ensaio

A Cultura não pode ser concebida como um conjunto de manifestações artísticas, senão como um processo de formação humana que nos permite reconhecermos como seres culturais, individual e coletivamente. O Homem age culturalmente segundo as formas materiais e espirituais do grupo social no qual atua e se comunica. Em principio, estas formas primordiais estão determinadas pela geografia, o clima e pelas experiências coletivas herdadas do passado e que, por sua vez, serão transmitidas simbolicamente para a seguinte geração.

Agir culturalmente significa reconhecer a existência de saberes, olhares e lógicas diferentes entre si que devem ser valorizadas e resgatadas do passado e do presente, como um patrimônio material e imaterial de e para a comunidade, que permita reconhecermos-nos como parte de um processo dinâmico de transformação, para ser parte dele e expressarmos-nos coletiva e individualmente. “O mutismo –afirmava Paulo Freire- não é propriamente a inexistência de respostas. É uma resposta que lhe falta um tenor profundamente crítico”.

A cultura é vista como parte da política, sendo que a política é uma mínima fração da cultura. Nossa forma de agir politicamente, de expressarmos e pensar, administrar, ver e educar; enfim, a cultura está refletida em nosso comportamento social. Não obstante a isso, a nível oficial, por falta de um olhar crítico prolonga-se a cultura do silêncio e os artistas que emergem do povo, que expressam em sua arte essa conduta social, são vistos através do prisma cartesiano como românticos, boêmios; como se fossem incapacitados sociais, sem profissão nem dignidade, sem espaços para a construção. Inclusive aqueles poucos que comungam com o poder e alcançam um determinado nível de prestigio, são vistos da mesma forma.

As secretarias de estado e entes autárquicos trabalham de forma ilhada como se pertencessem a países diferentes, sem ordem, discernimento ou pluralismo na análise e formalização de projetos artístico-culturais.

A Cultura como responsabilidade pública e social

Contrariando esta definição, o poder público do Estado considera a cultura como um elemento supérfluo, meramente decorativo na dinâmica construção da nossa sociedade. Fatores mais imediatos costumam ter absoluta prioridade e as ações culturais acabam sendo relegadas para um segundo plano.

A política cultural se circunscreve a uma reduzida facção pretensamente ilustrada, colocando em xeque o conjunto da sociedade e prejudicando todas as atividades e oportunidades dos diversos grupos, associações e artistas paranaenses em geral. Os espaços e as verbas públicas longe de ser representativas e pluralistas sempre se acomodam às exigências e imposições emanadas de uma elite interdependente, acomodada e submissa, a um grupo fechado de intelectuais metropolitanos, que, procura obter vantagens para os seus integrantes.

Nestes moldes, pretende-se limitar as expressões culturais submetendo-as à lógica dos benefícios e ganâncias meramente políticas. Desta forma, o contorno do mapa cultural paranaense se debilita ou apaga toda vez que a grande maioria dos produtores culturais se vê excluída, sem possibilidades concretas de serem inseridos para tomar parte ativa nas decisões do âmbito cultural, seja através de projetos ou propostas.

O estado da política do Estado

A Secretaria de Estado da Cultura como órgão oficial, em lugar de abranger com amplitude, tem se tornado um espaço hermético, com dirigentes carentes de visão e de abertura, que tentam monopolizar as expressões artísticas adequando-as a cada gestão, menosprezando assim o esforço humano dos profissionais das diferentes áreas que, na ausência de verbas próprias e de apoio oficial tácito, se vêem marginalizado, postergando suas criações e projetos. Este agir fechado gera um grande deterioro provocando um enorme distanciamento entre os artistas locais e o conjunto da sociedade.

As conseqüências deste distanciamento são graves: o teatro, as artes plásticas, a música, a literatura, a dança e o artesanato do interior do Estado não atingem o público da capital e em lugar de serem considerados bens sociais, são tratados pelos dirigentes como uma carga pesada. Considerando tão estreita perspectiva, é fácil deduzir os motivos do minguado estímulo que a comunidade artística dos 399 municípios do Paraná recebe do governo estadual.

Nesse injusto marco, sempre carente de uma política séria que democratize e pluralize a cultura, respeite as diferenças e trabalhe em prol de uma integração, o âmbito cultural está fadado ao estancamento. Em geral, os objetivos dos dirigentes são bastante nítidos já que o rol destes dirigentes é o de manter um número limitado de projetos e eventos. Tal precariedade é atribuída a um problema técnico-econômico, mas, em realidade, trata-se de uma questão de características nitidamente políticas.

Eis aí o motivo principal pelo qual historicamente são nomeados diretores inexperientes que ocupam cargos políticos, cujo despreparo freqüentemente é criticado. Estes, ademais de desvirtuar e inibir os projetos, tolher as propostas e desatender à grande maioria dos trabalhadores da cultura, dificultam o uso dos espaços vitais; não fornecem as estruturas necessárias para albergar e exercer a ampla variedade das manifestações artísticas, nem permitem ou apóiam a construção de alternativas válidas, coibindo o direito ao pleno exercício da cidadania.

A cultura como espaço para a recuperação da palavra silenciada

A Secretaria de Estado da Cultura ademais de ser utilizada como um local de privilégios cada vez mais estreitos e elitistas vem sendo usada como entidade de ação social cujo papel é brindar assistencialismo aos bairros mais pobres, não para garantir o pluralismo real na planificação e manejo deste órgão, senão para declamar uma inexistente participação das atividades culturais nas comunidades mais carentes.

Pouco ou nada se discute publicamente o papel do Estado em relação à cultura. Raramente se debate seriamente sobre a necessidade de incluir as vozes dos distintos grupos étnicos e sociais, respeitando as diferenças, e assim promover o diálogo de conhecimentos e experiências no intuito de propulsar políticas culturais democráticas, formadoras de cidadãos participativos, críticos, que entendam e defendam a diversidade para a dinâmica construção de uma identidade pluralista.

Pelo contrário, em lugar do debate aberto, promovesse a discriminação, a xenofobia e o racismo. Desta maneira, o Paraná acentua sua condição de arquipélago de ilhas culturais isoladas entre si, sem um panorama claro nem propostas de inclusão. Do ponto de vista sócio-cultural é a pugna entre a pluralidade que deseja se expressar e a homogeneidade estéril que silencia os sonhos e as vozes da grande maioria.

Educação e Cultura

A aliança que existe entre cultura e educação tem como prioridade imaginar, e sonhar para logo idealizar meios para realizá-los. O valor simbólico da cultura fertiliza o processo civilizatório, dos valores às leis, da política à própria vida. O legado do colonizado, a exclusão social e a elitização da cultura estão vinculadas com o futuro da produção artística e ao que a educação lhe reservar. A cultura é dependente da educação e vice-versa. Se ambas não cumprirem a sua missão, as manifestações artísticas oscilam ou são abaladas. Portanto, não podemos pensar a educação sem a cultura, nem a cultura sem a educação.

Resta ao artista o desanimo por sua obra não chegar ao público, não emocioná-lo nem aguçar sua imaginação; não humanizá-lo nem levá-lo a pensar. Produtores culturais, criadores e criações perdem a sua função, a público desprovido de arte empobrece culturalmente.

As obras não circulam, se reduz o público nos teatros e minguam os consumidores de arte; não se incentiva a produção artística, cujo custo torna aos artistas economicamente dependentes do governo, suscetível à discriminação política ou à adequação estética – cabendo-lhe inibir a sua própria audácia. Tais condições negam ou interferem nos direitos inalienáveis para o exercício de uma cidadania democrática.

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Miguel Hachen
Artista plástico